2014 CNEX 國際華人紀錄片影展

CNEX「青春有為」主題紀錄片影展：
大師紀錄片中的認同政治

文／趙士麃Bruce (影像文字工作者、視覺文化評論人)

紀錄片是迷人的，因為它強調對真實的創造性處理；紀錄片是危險的，因為一不小心，它便可能成為掩蓋真實世界的欺瞞影像。紀錄片是每個時代精神與價值的萬花筒，它捕捉註定消逝的時代風華，也解構社會文化的意識形態結構，更是政治與社會事件的「發聲⁄生」媒介。我們得以看見那些——我們所看，而不見。

CNEX主題紀錄片影展至今已第五屆，今年影展主題以「青春有為」來訴求青年的公民意識，從9月29日開始，於誠品視聽中心等地點播映，為期9日。影展開跑前，CNEX籌備四場深度論談，不僅免費放映影展強片，更邀請學者專家，分別討論「從紀錄片中透視公民意識」（聞天祥，7月1日）、「從搖滾史看公民意識」（馬世芳8月25日）、「公民不服從運動」（吳叡人，9月22日）以及「科技與公民運動」（張鐵志，10月6日）。

此次影展分別規劃「大師專題：曾奕田」、「青春與政治」、「青春的自我意識與實踐」、「青年不可不知的公共議題」、「音樂專題」以及「動畫紀錄片專題」。以此規劃一系列關於現下世代自我認同、公民社會以及全球議題等不同尺度的議題，企圖挑起觀眾的反動神經與革命血液。

此次大師專題曾奕田（Arthur Dong），為華裔美國人，曾獲三個日舞影展大獎、五項艾美獎題名以及一項奧斯卡獎提名。或許很多人不知道，他的《好萊塢華人》（Hollywood Chinese）更是第44 屆（2007）金馬影展最佳紀錄片。曾奕田影像風格樸實，若在當今眾多攝影風格強烈的紀錄片裡擺放他的作品，便會發現他的影像，如人類學家的田野描述，細膩而紮實，耙梳著權力中心的邊緣議題。

他關注美裔華人的議題：移民與自身文化流動、以及都市中心的邊陲中國城，以及中國城裡的華人與女性。此次專題選入兩部他的短片，分別為《縫紉的女人》（Sewing Woman）與《金山音樂傳奇》（Living Music for Golden Mountains）。前者是導演自身母親的移民故事，後者則是關於舊金山移民流岸尋離的歸鄉情感。

《好萊塢華人》顧名思義拍攝在好萊塢發展的華人歷史。這些被好萊塢優勢所他者化、單面化的想像身體，如何在不同世代華人導演、演員、編劇以及攝影等人的耕耘之下，展開多元的面貌。此片為好萊塢華人的身體形象流變拼湊出完整的歷史與政治脈絡。片中李安、王穎、譚恩美、陳沖、關家倩、周采芹、吳漢章等華人電影工作者均留下珍貴的影像記錄。

本身為同志的曾奕田，在同志議題上的處理更為尖銳。他並非僅是描述同志社群的認同問題，而是將格局拉大至社會與政治層面，它所選擇的表述對象，更是以反轉表面優勢地位之姿，道出父權社會對同志文化壓迫與暴力的複雜結構。

在《家庭基礎》（Family Fundamentals）裡，道出三組基督教名人家庭與暗櫃孩子的矛盾。鼓吹同志治療的教會領袖Kathleen，卻對無法治療自己離婚出櫃的女兒以及同志孫子。父親為牧師的美國空軍一級上尉，遭受美國軍方的同志政策的壓力光榮退役後，與父親疏遠，並且不斷收到家人寄來「改變生活」的勸告信。積極公開反對同性戀的前共和黨國會議員Bob，一直將其國會助理Brian視為己出，情同父子，直至Brian丟出震撼彈公開出櫃。藉由這些不能戳的秘密，曾奕田直搗美國文化與宗教裡，最深層的矛盾情感以及自我束縛。

而《殺人有理》（Licensed to Kill）更直接將鏡頭對準了監獄與矯正所裡曾對同志施暴的受刑人。原是社會優勢結構的主體，反而變成既是社會的邊緣囚犯與失聲族群。影片更驚人的揭露，這些男性施暴者對同志的攻擊，有些源自於自己認同矛盾的否認、甚至有曾被同性性侵的過去。同志議題的紀錄片，鮮少觸及這樣的雙重弱勢身份，更讓這部紀錄片十足珍貴、是不容錯過的大師之作。

此次尚未選進大師專題的遺珠影片《走出槍口》（Coming Out Under Fire），也非常值得喜愛紀錄片的觀眾找尋觀賞。此片以二戰時期的美軍「不問，不說」政策為背景，娓娓道出男女同志，因身分認同，而糾結在愛國參戰與從軍認可的哀愁之中。也在這樣雙重的矛盾夾縫裡，看見國家機器的控制與壓迫。

曾奕田不僅是一位紀錄片導演，也是一位尖銳的記者、細膩的人類學家，更是用功的歷史學者，接著又搖身一變，成為反壓迫的社運人士。紀錄片所能帶來的，不是僅僅是過去歷史的留存與再現，更是未來美好社會的顯影。不過，紀錄片並非帶領我們一起前往美好世界，而是避免同質單一，並呈現異質多元，你有你的美麗世界；而我，也有我的美麗。

※本文刊登於LEZS雜誌七月號