【愛去・愛來】主題紀錄片 選片指南大全
策展人 （賴珍琳）:
策展上的想法是CNEX每年在做影展時不只針對紀錄片，還會針對主題做選片。這次的愛去愛來是講人生的悲歡離合，去想像事情的不同面相。最基本的是小愛，往外擴展是家庭、人跟人的親密關係。這次選片發現有趣的議題，老齡化的議題，因此有親親---老與家；自我追尋的東西是什麼，如何定義愛與快樂，所以有了本我歷險記；社會夢想家，從一個圈圈往外，社區、國家到鄉土的愛；溫古---以知新，有些東西是不想讓它消失的，古老的東西新的意義，才能延續；最後動畫紀錄片，比較少，只有兩個長片一個短片。
講述第一個單元，荷爾蒙作祟。
【荷爾蒙作祟】（膝關節）:
喜歡荷爾蒙作祟的單元命名，因為我們都有這問題，無法用道理去定義。為何會喜歡一個人呢？以《等一個人咖啡》為例，大家都不能理解為何會突然不喜歡一人。
《說你愛我》，時間比較短，從小朋友講愛情觀。大家或許會困惑為什麼從小朋友開始講，觀眾群是15歲左右。從青少年、中壯年到老年，不同時段去分析愛情觀。風格清新可愛。
《十五個分手夜》，片頭很特別，一開始就是男主角與女朋友分手，女朋友收拾東西離開。為什麼拍得到情侶吵架分手，這是滿讓人疑惑的地方。（賴珍琳解釋）導演說法是本來要拍好幾對朋友的愛情狀態，結果拍第一對就分手。（膝）為何情侶沒有意識的閃躲鏡頭呢，能捕捉到還真不可思議。如果有分手經驗的人會對開頭很有衝擊。分手之後，男朋友到很多地方也跟很多人談論愛情。但男主角為何會一直跟人談論愛情，又令人困惑。（賴）導演與男主角是朋友，就與男主角討論，導演問男主角要不要去跟別人討論給些意見。有一個片段是男主角在餐桌與一女生討論開放性關係。女生說雖然自己與男友是開放性關係，但看到男友與別的女人在一起，會感到怪怪但還是裝作沒事去跟對方打招呼。
《佩多先生要出嫁》，這部片很好玩，探討印度婚姻的平等制度，但在印度是誰準備婚禮費用呢？。（賴）印度是女方出婚禮費用。（膝）所以可以探討印度與台灣的不同。影片裡，印度男友與加拿大女友分手，後回到印度參加相親。父親規定男主角只能跟姓佩多的人結婚。父親還打開地圖，規定一個區塊的姓佩多的。據說是因為佩多是某個種性中比較有錢的。可以透過影片窺探印度婚姻中的衝突與荒謬，而且有個不錯的結局，究竟男主角情歸何處呢。導演就是男主角的姊姊，其實她是反對這種婚姻方式。因為是家人拍攝，所以相當自然。裡面探討一個問題，以前印度人婚前，彼此是不認識的。以男主角父親為例，在美國唸書時被母親叫回家結婚，無法反抗。媽媽也會對那次的結婚發表經驗。是否要很熟悉彼此才結婚，還是不需要呢？現代都是要熟悉彼此才結婚，影片中有一對新人是男方只聽母親的話。裡面還探討美國人自由戀愛的結果。探討父母媒妁好還是自由戀愛好。在美國大概有四成人會離婚，我們台灣有一半人會離婚。
《愛暮》是紀錄片拍攝中可遇不渴求的主題。一對在五十年代結婚的藝術家夫妻，但男方在老婆懷孕時卻消失了。一個古怪的題材，尤其是為何這樣的題材可以被一個紀錄片導演捉到。一個離開你很久的男人突然出現，是否生命會受到衝擊。兩人當年是在歐洲相遇，導演就以同樣的路線去公路之旅，修補很多年都沒在一起的父子關係。是一個很奇怪的故事。
（賴）因為兩人是五十多年前環遊世界的名人，所以有很多影像，覺得很不可思議，片段很完整。
（膝）有很多當年的影像畫面，超詭異的。
《愛我請點擊》，郵購新娘的故事。台灣中南部男子因為職業關係，不容易遇見女性就娶越南新娘，但美國人是娶烏克蘭新娘。影片內講幾個男生職業，以勞動階級為主。因為碰到女生機率很少，就透過網站認識烏克蘭美女，帶領大家去看美國男生如何去完成婚姻。烏克蘭大部分女生18歲就結婚，很少拖到30歲。中國大陸女生或男生都覺得應該在28歲前結婚，覺得年紀到了就結婚，不像台灣人覺得要遇到命中注定那一半才結婚。烏克蘭很多人希望透過結婚改善經濟環境。影片中拍到美國人到烏克蘭時，兩方的互動。如何語言不通還可以相處，甚至懷孕。片中也有些失敗的例子。主題很生動。
《彩雲之南》，女生是嫁到雲緬邊境？（賴）女主角是導演的阿姨，從小撫養導演。可以看到導演與女主角之間的親切互動。風格是相當疏離，有山形影展的風格。（膝）影片基調相當暗，而且有很多畫外音，講異鄉生活的衝突。像丈夫不能理解為何妻子要買很貴的梳妝台。可以透過這部影片看那個地區女性生活的模樣。這部片滿怪的。
（賴）畫外音是這中年女子，講述對生活的觀感和對婚姻的失望。（膝）但老公不失望。（策）回述外遇的情節，有拍到地區內的歡愉少女再搭上中年婦女的聲音，會覺得一個曾對愛情憧憬的人對愛情的破滅。裡面還有很多對愛情嚮往的人，是一個比較。阿姨覺得人生就是這樣，還是要繼續攪和下去。
《歡迎光臨寂寞賓館》講為什麼日本會有這麼多愛情賓館，因為家裡空間太少。日本早年就有愛情賓館，古時候叫妓院。日本每天有很多人去愛情賓館消費。導演滿能夠讓很多人放下心房去讓導演進去房間拍。其中一對是，中年夫妻到愛情賓館尋求新鮮感。賓館內有販售情趣內衣，在櫃台買竟然是管線傳送到房間，可以看到賓館內光怪陸離的服務。從賓館講述大和民族的民族性，因為從小被教育不能跟別人不一樣，所以賓館可以保護你的隱私權。影片內還拍到同性戀，探討日本中對同志的隱晦性。有限制級的畫面。這部片滿奇情異色。
【親親老與家】（郭敏容）
九部片都跟家庭、友情有關。家的概念跟家國有關。
從美國來的影片有議題導向的感覺。《我不屬於》和《接近無限透明的海》因為都是巴勒斯坦可以互相對著看。《告別喬安娜》和《父親大人》都是波蘭來的短片。
《如夢幻音》講美國的社工在療養院時，因為難過於阿茲海默症的病人很辛苦，所以透過ipod，老人卻會突然被觸動到生命中的某個片段，想起生長中的某段記憶。社工找來紀錄片導演，花了3年時間拍攝，見證老人如何被喚起記憶。社工希望透過紀錄片，將這種療法做更多推廣。在看這部影片時，大家應該會有很多衝擊，把這種方法放到自己認識的阿茲海默症患者身上。
影片很動人，裡面紀錄到很多兒女或照顧者看到患者回想起記憶。是有效的紀錄片。
《再見馬修，再見》，1998年美國的一個大學生被人發現打到奄奄一息。攻擊者因為知道對方是同志而傷害，在一個保守的小鎮的故事。透過當地同志運動和媒體，成為全國關注事件，約十多年後，通過反仇恨的立法。但這部影片雖有點議題性導向，但因為導演是馬修的高中同學，為了紀念朋友去訪問馬修的朋友爸媽。影片算是種療傷過程。馬修在何時發現自己同志身份，以及死之後的影響。因導演深愛朋友，所以會不知不覺被這種悲傷的感覺給感染。看這部影片會想說，到底是不是太投入拍攝，結果自己變成被拍攝的主題，這是可以探討的。
《我不壞，我是你爸媽》，美國社會福利制度下的兩個案例。一個是因為父親有酗酒問題，女兒被帶入收養家庭。另一個是母親很年輕就懷孕，不知道如何照顧自己，也不知道如何為人母，國家就帶走她的孩子。透過這兩個案例，探討是不是透過國家機器去區分人的階級問題。隱性的問題探討國家是否要介入去帶走孩子，整個美國人探討有沒有資格和如何去判定人是否變好。
以上3部影片可以來探討美國紀錄片。
《我不屬於》，巴勒斯坦難民區，一平方英米有700戶的難民，因回不了家就一代代住在那，黎巴嫩政府後來還建了墓園。導演父親因有機會移民到丹麥，可是導演爺爺和叔叔和鄰居們卻還在難民營。導演是有攝影機的丹麥人，可以自由離開。看導演去拍攝他的親戚和朋友在當地的生活。爺爺不想去丹麥，覺得難民營才是他的家。有一種憤恨，離不開出不去。用一種很幽默的手法，像把爺爺塑造成固執的老人家。用有趣去帶領哀傷。
即使逃難，導演父親還是拍攝很多畫面，有一種home video的感覺，見證歷史。
《接近無限透明的海》，有質感且充滿想像力的女性導演，第二代巴勒斯坦人。透過已去世的藝術家和作者去幻想一個想像中的戀人，導演覺得要去海的另一邊找戀人。訪問很多回不去巴勒斯坦的人的心情。這是一個筆觸溫柔、詩意，看到一些訪談會很感動。在這裡面住的人雖然無法回到真正的家，但還是對家有想像並且試圖回去。是一步很特別的影片。
《後青春花園》，是這單元中比較不同的影片。有種提姆波頓的感覺。影片講到在歐洲對園藝有興趣的配偶。裡面的花園有很多是幾公頃，在美國會騎馬灌溉，但在歐洲卻會一步步建立花園。在歐洲，對園藝的興趣是很普遍的，尤其是退休後的人。在裡面的配偶當初是因為對園藝有共同喜好才在一起。這部影片是希望大家不要帶太多期望，去進入另外一個漂亮的世界。這部片是滿令人驚喜的影片。
三部波蘭短片與美國影片有很大反差，幾乎都跟家人疾病有關。可以去看不同區域的人如何去處理相同的主題。
《告別喬安娜》，在觀賞影片一陣子大概會感受發生什麼事，以一種微觀的方式講述。
《甜蜜的咒語》，講家庭中的小孩要帶呼吸器。想像這種議題給其他導演拍會變成什麼樣子。雖然都跟病痛有關，但或許是因為短片紀錄片關係，不怎麼說家庭以外的事，只專注於家庭內部。覺得這對導演夫妻很酷，有種歐洲性。影片第一個鏡頭是，導演夫妻拿著酒杯坐在椅上聊天，在一種過程中沒說小孩發生什麼事，會先入為主覺得是一對喜歡派對的年輕夫妻而已。在這之後的過程中才會說比較遠一點的事。小孩有這種疾病會有相當大的改變，卻以一種實事求是的方式去敘說，原來這樣的事會對一個家庭有很大的改變以及他們對小孩的情感。這對夫妻在不同成長過程，如何去面對小孩的改變。
《父親大人》，很好笑。導演的父親是一個外交官。導演很典型的去跟爸爸說父子關係的生疏，想要瞭解父親的工作。帶著攝影機進入辦公室，一種典型的紀錄片方式，進入拍攝者的場域。父親覺得兒子很煩。喜歡它的結尾，轉了一下命題。雖只有15分鐘卻是一個很大的驚喜。強而有力的結尾。
最喜歡《後青春花園》，推薦《接近無限透明的海》。
【社會夢想家】（肥內）
接這選片指南時有雙重失落，一是自己接觸紀錄片沒那麼深想更多知道紀錄片，二是沒有中文字幕有點想大喊救救我的菜英文。
看劇情片片名就可以知道劇作模式，但紀錄片不一樣，所以很需要手冊的簡介。後來試圖以一種方法整理影片。
六部片分三個部份。前3部可以說是「運動之所以興發」。
《凱撒查維斯的戰役》，只是比較好奇怎麼導演到現在才來探討這件事。可以優先看的第一部。《不服從行動法則》，裡面探討世界上比較和平的攻佔行為，不去判斷事情的對錯，就像論文中的文獻探討。《造反阿嬤》，透過個案去細緻的看這種運動，會不會在拍攝中受到拍攝者的鼓動而去演或按捺住。
第二部份，《喬大叔來了》像是一種過度「行動即運動」。在看影片中期待某種戲劇性的東西，即便是紀錄片還是會解決一個東西，才不會空虛，所以一直期待。但影片卻很日常，拍主角到處去賣東西，結果什麼都沒有，相當小清新。行動本深究是要表達的運動。
第三部份，最後兩部片都跟信仰有關，「運動背後的精神來源」。自身以外的社會資源，之後會有很強大的東西去支撐。做這件事的背後沒有直接被探討，以伯格曼的方式去探討。
《魯笠》典務課長，要辦迎王爺的事但遇到兒子喪生，被問到為什麼這種時候還要做這種事，課長覺得人生有命，或許是因為自己沒做好所以更要做好。這議題很像柏格曼在《處女泉》的處理手法。從老天那得不到答案只能讓自己做的更好。
《守護異鄉人》，要讓鄰居相信這些事是人畜無害，但不是每個人都有分享的大愛，所有人都會擔心遊民的危安問題。影片比較悲觀，但無法破梗。對《凱撒查維斯的戰役》，透過結局回推，影片搜尋到的素材讓人想到愛森斯坦的默片構圖，值得關注為何要探討多年前的議題。
《不服從》，比較好奇導演應該也是社運份子。
（賴）透過社群網站專門收集世界各地的和平抗爭份子，導演是某種抗議方式，用全球性面向，透過手機拍攝得到第一手資料而不是一定要自己去拍攝。
（肥）導演選擇素材的到位和優秀的剪輯。如果成片晚一點說不定我們台灣也會選進去。
《造反阿嬤》，面對這種紀錄片都不知道企劃的開頭是什麼，因為影片有跑到美國去，（賴）這就是紀錄片中有趣的地方，你永遠不知道紀錄片會發生什麼事，除非導演願意告訴你，但告訴的事可信嗎？
（肥）闖進去華爾街的阿嬤配戴針孔攝影機還有人以低角度拍攝，但還有long景，令人疑問拍攝的設置性。在觀賞紀錄片中，永遠都有個裝置在拍。以巴贊探討攝影師去拍攝殘暴的食人族，但為何攝影師卻活著回來？探討靜頭前的真實。
（賴）前3部就是非暴力抗爭，基於什麼樣的信仰。「只愛陌生人」，如何去關愛無關心的人。
【本我歷險記】（郭敏容）
都是CNEX製作的影片，如果對紀錄片沒有太強烈的設定，這裡面都滿精彩。
《幸福國度》，從新聞片段開始，不丹國王演說同意開放網路跟電視，大家都歡欣鼓舞。來自歐洲的導演去看電視跟網路帶給不丹人民的變化。不丹只剩下兩個小鎮沒有被電視和網路入侵。影片透過一個小沙彌跟舅父到城裡買電視，有說到為何變小沙彌，像公路之旅。為了買電視而牽牛去城裡賣。在看的時候覺得滿好笑但還是會想自己是不是帶點歧視。小沙彌看到文明東西的好奇。有一些國際紀錄片導演會讓紀錄片成為一種娛樂性，會令人思考紀錄片是不是不只有一種目的和拍攝手法。畫面漂亮還得到日舞最佳攝影。有一些影評在質疑是不是導演重新搬演。
《小姐你好》，以劇情片的方式拍攝紀錄片，完完全全可以以劇情片方式拍攝。在講29歲自閉症的男生如何破處。從影片知道單純的自閉症男生如何去接觸搭訕女生，知道自己想要交女友和做愛，但因為本身的困難所以朋友幫他。後來朋友去找性工作者，但不知為何義大利的性工作者卻拒絕了，但卻願意跟長得有點帥的兩個朋友做。後還去奧地利的妓院找。畫面和音樂有點小確幸。後面的tone調比較緩。包涵所有元素，友情、親情。裡面有一個心理諮商角色，透過對談去釐清到底主角要什麼。裡面有很多限制級情節。透過3個大男生去幫朋友破處，是滿快樂的。主角不只想要性，算是純愛破處電影。
《航向世界盡頭》，有北歐典型感覺。如果稱作紀錄片有點危險，因為他們是讓情節發生。丹麥有一有錢人讓別人免費去航船。團隊找了各式各樣的人上船，前往未知的旅程。把它弄得很像懸疑片，但卻是講全球暖化。有諾亞方舟的感覺。後面講人存在的目的是什麼以及生命的意義是什麼。每個人對事情的不同想法。不太知道要往哪個方向去走。在音樂上的選擇很有趣。導演是剪輯師出身，所以架構影片上用很大的力氣。
《無言之語》，看要做準備，因為會令人很心痛。一直以特寫方式講在墨西哥的心裡諮商師與孩童溝通的過程。去引導孩童去說為什麼想自殘。裡面幾乎沒有用到音樂，鏡頭背景很多是白牆。有些孩子是因為厭食，有些是因為創傷。看久會有種密室恐懼症的感覺，像是把小孩子的傷挖出來給你看。心裡諮商師都是畫外音，把小孩的親友支開後再詢問，但我們在地球另一端卻知道小孩的秘密，讓人思考紀錄片的倫理道德。
《山靈》，台灣的導演紀錄台灣藝術家。陳芯宜的紀錄片會以很輕描淡寫的方式默默帶你到藝術家的世界。陳芯宜的紀錄片有其可觀之處，不是那麼制式化的方式。
《挖眼睛》，徐童導演的新作，紀錄二人轉。有大陸紀錄片特有的生猛特質。看到片名會讓人感到害怕但看完才知道是把自己的生命史寫進歌裡。透過影片看到他們的生活樣貌。
後面3部是因應主題邀集的影片。
《少年吉美》與《幸福國度》有呼應，但比較不一樣是少年的主角快要成年了，比較不想出家，表現西藏地區宗教的力量越來越小。如果對這文化有興趣可以對照看。看不丹如何慢慢開放現代化，但西藏的狀態去不太一樣
《九淑》對社會關懷比較有興趣。主角是夜市裡人稱九叔的人，大家有事都找他但他自己的婚姻卻有問題。講到夜市拆遷問題。
《種植人生》，比較平淡有味的片。都市人回鄉去當農夫，主角號招一批同好，在這之中兩人的感情變化。
今年選片或許因應愛的主題而找了些比較有劇情的紀錄片。不管看多少紀錄片，還是不知道「真實」是什麼。另外一點，如果故事說的很流暢，難道就不是真的嗎。現在各大影展的選片，可以知道導演說故事的方式，就算是喬好的或突發的，但透過剪輯會讓你看到另外一種情節。
【溫古以知新】（肥內）
《自造世代》當單元的前提，把手作放大，DIY到DIT，看手工藝可以到什麼程度，可以去看現在文創精神的參考。如果要搞文創能有什麼樣的資源。可以說是這單元的某種精神，因為其他影片都有手工藝的精神存在。迫使傳統東西改變。
第一個區塊「保存系」。
《春秋掌中》在講布袋戲，沒有說什麼觀點的切入，比較像是宣傳國粹。
《下山記事》，某個客家村莊去做舞獅的同時，拉入另外一條線，起初不知道是什麼，直到影片最後才真相大白。影片剛開始的基調像是介紹性質影片，但過程中卻慢慢累積能量，給人很大驚喜。有個敗筆是片末說了些獎項，有點蛇足，比較功利。
第二區塊，「抗爭系」。
《排灣人撒古流》對體制和傳統的抗爭，卻有點無奈。藝術家可以用多少的力量去重建一個八八風災後的部落？對傳統文化的思念。
《歸途》，影射畫家的創作，雖以多媒體藝術家著稱，但卻在很小的起居室畫水墨畫。一種傳統的方式，甚至以水墨畫獲得大獎。探討香港空間上的問題。舞蹈家雖開了舞蹈教室，但所有的收入都拿去付房租。對空間的抗爭。
「失落系」。必然趨勢是膠片的消失，但要用什麼情緒去面對。
《再見了，菲林》有些有趣也有不美好的東西。導演是福相的總經理，第一次拿起攝影機，所以有生澀的一面。總經理很早就開始做電影放映，對膠卷的消失很有感觸。從一個外人的角度去看一個時代的變遷。可以透過影片去看膠片的電影字幕是怎麼去做的。
《膠卷遊戲》應該可以分兩部份，一部分是放映師，影片開始是從膠片放映到數位放映少了卷帶等等東西的有趣性。影片後半段去探討如何從影片創作得到快感。不管是用什麼載體，人們對影像還是有需求的。透過放映間的空鏡頭去說人們對故事的需求。
《數位任務》，像部教科書一樣去說怎麼拍攝電影、看影片怎麼構成、數位的情況或膠片的情況的優劣性。從不同眼光去看東西的呈現。因為基努李維關係而有很多大咖參與。
【動畫紀錄片】（膝關節）
片子都不長，推薦《高個子男人快樂嗎？與喬姆斯基的對談》，後者是當代思想界舉足輕重的人物。看如何用手作畫面去呈現想像不到的畫面。
《在內之內》，香港導演去訴說回歸中國後的事，認為香港是資本公司不是國家。在4分鐘影片探倒民主自主性，言簡意賅。
《回憶拼圖》重建家園的時候跟不同朋友間的訪談，繪畫的風格很魔幻寫詩，一鏡到底的風格。
（賴）今年影展有一個特別的節目單元，非售票區塊，錄像作品。裡面14部片都跟前面的單元互相呼應，擺在樓上的原因是比較實驗性。推薦玉扣紙；佔領61小時，是講太陽花運動。在那種空間會有種重返的感覺；愛你呦，跟《後青春花園》呼應，青春可愛的片；《親親爺爺》跟《再見喬安娜》和《父親大人》 都跟家人有關，很像河瀨直美的風格。看到攝影機對準老爺爺，知道他還是有反應的。
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