2014 CNEX 國際華人紀錄片影展

國際華人紀錄片影展 【愛去・愛來】試片會錦囊（下）
 
 
《我不屬於》

國際華人紀錄片影展 【愛去・愛來】試片會錦囊（上）
 
 

差異與重複
錄像作品在美術館中的「輪放」形式，卻總也不只是「重複」而已──重複而有差異，而意義來自於差異。此單元中有二部以「舞蹈」為題的作品，可以說呈現了此一「差異與重複」的錄像形式母題。《台北舞光》（Dancing Taipei, 2010）是一法國導演在台北觀光遊晃、記錄市民們一整日、從早到晚的舞蹈景象：從清晨老年人在公園以健康養生而跳的土風舞、直到晚上夜店裡年輕人為了縱樂而勁舞到天明──跨越了捷運站地下廣場、中正廟二廳院、Piano-Bar、人行道、卡拉OK，不分年齡、性別、身體樣貌、舞種、業餘或專業；似乎，每一個台北人無時無刻都在跳舞。全片不間斷地魚貫著「動感的身體」（kinetic body），導演對於舞蹈線條、身體動作、節奏律動、以及伴舞之各色音樂，彷彿帶有一種對於聲色影音之迷戀與激情。台北此一現代都會的城市地景和市民群像，以及現代性之動態流變，也就在這一連串、一場場重複之舞蹈場景當中，累積而浮現。

 
「錄像藝術」作品，從藝術史和美術館出走，被置入影展，是一道足以激發觀者思考「影像」（image/moving pictures）的逆向迴路。
 
當代藝術史中的「錄像藝術」，最早誕生於 1960 年代，回應了影像製作技術史上的一個關鍵時刻：電視機之發明，並且深入了每一個家庭──而且，電視機「小螢幕」促使觀眾離開「大銀幕」、從「戲院」撤回自己的「客廳」。從此，影像在家庭生活和日常生活中，二十四小時在場。可以說，錄像藝術迸生於「電視／小螢幕／客廳」與「電影／大銀幕／戲院」之間、二者短兵相接之張力網眼當中──它在「美術館」中，以裝置藝術之樣貌現身，延續了觀念藝術的思考傾向，進行著現代主義的媒材反思與實驗。