東有果樹滿山園，西至屻崗眠祖先；北接山高送涼風，南連長圳蔭良田 春有大戲唱上天，熱天番檨拚牛眼；秋風仙仙河壩茫，割禾種菸又一年 ——〈我庄〉（作詞／鍾永豐）
農曆七月俗稱「鬼月」，民間對此充滿敬畏、親切卻也交雜著恐懼與憐憫之情。在此月，王爺、乩童、神明、鬼魂、佛祖、道士紛紛出動，百鬼夜行、神魔共舞，有如看一齣古意盎然的命運大戲。傳統原來默默存在於風光明媚的鄉里、灼熱焚燒的香爐、寓意深遠的節慶，以及最熟悉的母語曲調之中。
我們被生養於此，並對這一切感觸良多，因為自幼即受到這樣的文化薰陶，吳志寧改編自詩人吳晟的台語歌詞，誠心地傾訴了人們對土地的愛：「阮（我們）全心全意的愛你，親像愛自己的母親，不是你的土地特別香，因為你的懷抱這麼溫暖」，透過三部紀錄影像，也使我們勾起靈魂中快要遺落的過去……
魯笠 The Promise
2012︱台灣︱60 min︱陳武男
初次聽到「魯笠」，這個使人感到陌生的名詞，卻是一個地方文化傳承的重要象徵。陳武男導演長年記錄，屏東縣東港鎮東隆宮迎王船的民俗文化，透過轎班會成員的視角，將人神自古以來的相互依存關係，處理的極其動人。
所謂魯笠，形似斗笠，貼有符籙，是東港轎班會成員佩帶的傳統帽子；從精神面來看，這是神靈寄託的信物，頭戴魯笠，代表轉換凡俗肉身的身分，得以成為與神親近的馱轎腳力。導演陳武男將告訴我們，這種人對神的奉獻被視為一種永恆的許諾，是百年東港討海人對信仰虔敬至誠的深情。
陳武男避免過度聚焦祭儀程序，他提供認識該信仰的基礎輪廓，但多數時間關注信男信女浸濡於宗教的人性情感面。一場颱風侵台造成沙灘流失，眼見天候將嚴重影響即將展開的祭典，如此狀況則被視為神的考驗。廟方不惜花費重金抽砂，爭取重建沙灘的時間，每日總有居民自發性的關心抽砂進度，一張張由衷發愁的面容，他們的憂慮感染鏡頭以外的觀者。
人類在神靈面前渺小的選擇順天，百年來卻也懂得如何與神討價還價。廟方的執事人員透過擲茭與神議事，百姓甚至戲稱主祀的千歲爺是老流氓。鏡頭前率直的家常話，看得出拍攝團隊與居民用心搏涎，我們亦能感受台灣民間與神祇之間，可以如親友般的親近。老流氓的稱呼並非貶抑，而是常民以擬人口吻，深信自己面對一個無形卻擁有神秘力量的絕對存在。
迎王祭典並非作熱鬧慶典，而是古時東港人面對艱困生存環境，用來驅瘟逐疫確保地方平安的靈驗力。因此，透過慢速影像，漫天的煙氳炮鳴、燈花綴飾的迷離光影、陣陣的喊班聲（一種出巡儀式），佐以詭譎孤寂、幽離迴腸的清冷配樂，區隔出祭典莊嚴凝重的調性。迎王是東港人共同信奉的價值，儀式附屬的約束力，創造三年一科的集體記憶。儀式承載著過去和現在，確信將再發生的未來，安定人類心靈的無所適從。
《魯笠》談敬神愛神，也談傳承。由東港遊子擔綱的開場與片尾獨白，轉述地方告誡，過年可以不回來，但迎王時節，不管身處何處都得趕回來。獨白也回返自身經驗，娓娓道出，轎班會名冊載記的每個姓名都代表了一個家族，以及他們各自傳承的專屬魯笠。名冊中的姓名一旦劃上刪除線，則代表一個靈魂的逝去，新的姓名將延續家族為神奉獻的宿命。如此獨白的安排，扭轉了單純民俗文化紀錄，而是洞悉儀式背後的人類處境，提升文本的穿透性與感染力。
陳武男的影像作品看似無華，但對於信仰初衷的精準覺察，反映其影像結構的層層流暢。再加上拍攝關係的真誠互動，都使得陳武男近似於一個溫火慢熬、長跑型的紀錄片導演。（許古拉）
打獅．下山紀事 Hakka Lion-A Story of Old Folks in Xiashan Village
2010︱台灣︱50 min︱曾吉賢
舞獅在華人地區是眾所熟知的民俗技藝，最常見的包括台灣舞獅及廣東醒獅等等。而客家獅較為罕見，那是一種綜合戲劇、武術、舞蹈與音樂的表演，因而被稱為「武」獅。
《打獅．下山紀事》的導演曾吉賢，從民國96年開始，便記錄了新竹縣芎林鄉張家的客家武獅訓練，以「下山客家獅」為主題，記錄了一場歷史與文化間的傳承，並張顯地方義民精神。就如同《葉問》那種武術世家恩仇錄，武獅團早期是為了防禦原住民攻擊的武術團體，因此客家獅一向結合武術元素，其武藝訓練除了強身健體、鞏固地方勢力，也更緊密了地方人家之間的關係。
而曾導演的鏡頭故事是以「土地」為中心，一切都從「泥巴」起頭，忠實呈現農人如何利用農閒時刻掘土挖田。而農村稻田的景緻正是下山的特色，其地理位置特殊，境內的山巒地勢有了「上山」和「下山」的地名。影像中一片片的稻野，映著戴斗笠彎腰的農民，正是客家農村純厚的風景。
只可惜，在現代化的衝擊下，這樣充滿人情味的稻鄉小鎮也留不住年輕人，而當地流傳三十年的客家獅陣也逐漸凋零，正如台灣家將、陣頭等民俗技藝，皆面臨後繼無人的窘境。然而，《打獅》片中的靈魂人物——14歲就開始打獅的張健銨，決定重新揪團，讓客家獅陣再現，張家庒的武獅訓練也成了當地家喻戶曉的獅陣。
有別於都市生活的農村環境，天黑後的下山地區沒有太多的消遣，於是練武獅也成了聯繫家人鄰里情感的橋樑，男男女女不分老少，聚集把弄著武獅，也學習製作重量不斐的獅頭，意外形成了另一條長者與年輕學子的對話。曾吉賢忠實的影像呈現，抽絲剝繭地從生活和文化扣合，《打獅．下山紀事》看見的不只是一場復興文化資產的運動，還有在現行國家政策中求生存的無奈，以及在傳統獅陣裡，體會武家的毅力與精神。雖然沒有《一代宗師》那種武俠世界的神乎其技，但它呈現出武家在現實中那種強悍又溫柔的縮影。影像、被攝人物都十分樸實，卻也真摯感人。（Sabrina）
春秋掌中 Taiwan et ses marionnettes
2011︱France, Taiwan︱51 min︱尚若白
《春秋掌中》的法國籍導演尚若白（Jean-Robert Thomann）多年前來台灣時，就被歌仔戲與布袋戲深深吸引，於是他決定拍一部紀錄片，介紹布袋戲給法國人認識。布袋戲不僅僅是表演，還有道教、廟會儀式等宗教文化意義，雖然導演極愛正宗傳統味，但同時也想看看戲偶文化所開創的的現代新路線。《春秋掌中》裡呈現的演出形式相當多元，而貫穿全片的是台灣布袋戲界的人間國寶——陳錫煌，現年83歲的大師致力於傳承布袋戲給新一代學徒，大師從未放棄自己的藝術與技術，其精神實令人讚嘆。
在金光閃閃的戲台上，陳錫煌老師傅精神奕奕地舞動手上那兩尊「小仙傀儡尪仔」（小型戲偶），全神貫注地仿擬人物的動態和語調，而台下的小學生，居然也能隨著劇情起伏不時緊張或大笑，好戲果然無界線。現代的孩子多半熱衷於虛擬遊戲與動畫，但令人感動的是，小朋友還是能理解並喜歡上「武松打虎」這類民間傳奇故事。
關於布袋戲的歷史脈絡變化十分劇烈，然導演卻不在探討這項技藝的消逝與哀愁，更在於微觀這些身著精巧服飾的傀儡戲偶，以及強調表演與觀眾間的真情交流，並強化這項沒落中的藝術值得被捕捉下來的光暈。然而，對於傳統事物滄海桑田的感嘆，多少仍呈現於陳錫煌師傅淡然的閒談中：「以前我們都演廟會比較多，演出時忙到不可開交，以前是如此，但現在已經沒有了，廟會演出漸漸都沒有了。」歲月流逝、物換星移，美好的過去無可避免走入歷史，但願未來，傳統的命脈還能再現新生。（Maromi）
(本篇文章刊登於The News Lens 關鍵評論網 ，原文請參照 這裡）
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