幼獅文藝
◎洪睿辰
紀錄片一直都不是狹隘的領域。回顧近百年的歷史，一直都是當代大家津津樂道的焦點。每一個時期的形式創新與資訊革命，在在呈現了紀錄片一種新的可能性，成功地挑戰了人們對於紀錄片的認知與理解，使觀眾重新思考紀錄片所傳達的訊息。
近年，紀錄片的呈現，又以動畫紀錄片的崛起令人驚豔。單就紀錄片的手法來說，攝影與繪畫雖然是截然不同的藝術，呈現出來的效果卻是各自精采。身為一位攝影師，也許深受機器的牽制，呈現出的感覺不如動畫紀錄片那樣靈活，卻也有它本質上的優勢；然而身為一位畫家來說，肯定是能夠天馬行空不受限制的，無論是色調方面想表現出的晦暗甚至明亮，都能得心應手，但缺少作者本質上的客觀性。
動畫紀錄片所佔的一席之地，是過去歷史中可能被遺忘的片段，能夠以動畫的方式重新被詮釋，以補足歷史紀錄片的殘缺。
《比爾的喜劇人生》（American－The Bill Hicks Story）
英國 UK/2009/102 min/導演：Matt Harlock, Paul Thomas
《比爾的喜劇人生》這種傳記類型的紀錄片，英國籍導演Matt Harlock與Paul Thomas除了運用人物訪談、該片主角Bill Hicks過去的實錄影片與照片，交叉對比下架構起主角的一生，讓閱聽眾了解主角搞笑的舞臺人生，剖析主角臺上臺下的人格塑造，更透過大量的後製影像處理，以Bill Hicks所處的八○－九○年代初期詼諧大膽的生存模式，將影像、照片賦予了當時的環境、社會現象、文化進而形成動畫，藉由視框的放大，可闡述的事實、歷史就更臻完整。最終以一段實錄Bill Hicks舞臺上的自白／表演前後呼應，反映著，我就是這個時代的產物。
《逐鹿日月》
臺灣/2011/8 min/導演：林書瑋
臺灣籍導演林書瑋所拍的《逐鹿日月》，則以一個邵族小女孩的主觀鏡頭來呈述所看到的景象﹐山林地不斷地開發、當地居民的抗爭，以瀕臨絕種的寶島動物－梅花鹿借代並展開邵族獨特的文化、語言與信仰，透過女孩的視框與最後也奮不顧身地投入遊行行列，傳遞的除了邵族人的勇氣與精神，還有物質文化下的大自然的反思！
《戰後餘雷》（Death In The Fields）
瑞士/2011/11 min/導演：Patrick Chappatte
瑞士籍導演Patrick Chappatte則運用他所擅長的插畫並記者背景，完成了一部以黎巴嫩反對黨真主黨與以色列政府發生戰爭的三年後為背景的動畫紀錄片《戰後餘雷》。片中導演將當地環境的破碎、人民的恐慌、誤踩未爆彈的血腥，以及世代的交替﹐用簡單的線條勾勒大片留白的畫面，再搭配居民的自白，代替著現實中的殘酷、當權者、好戰者的傲慢，以及內心深處的無言。戰爭是結束了，也許還挾帶了輸贏，但戰後的餘溫殘燼誰來捻熄；戰爭要附上的代價，透過片中的記述，僅有的是漫長的不安與缺殘。因為生命孕育了生命，而生命延續著生命，然而生命卻也影響了生命……（1990－2010當地居民誤踩未爆彈死亡人數為8300）
《塗鴉三劍客》（Blue, Karma, Tiger）
瑞典/2006/13 min/導演：Mia Hulterstam, Cecilia Actis
動畫紀錄片本身就蘊含著爭議性的矛盾。一方面影片描述的事實來自真實世界，另一方面影片又完全的帶著表現主義風格，有著虛構的外觀。所以動畫紀錄片往往會被質疑其真實性，它沒有攝影所能呈現的眼見為憑，能說服觀眾的力量自然就小了。所以我們發現多數動畫紀錄片會以第一人稱自述口白或上字幕，都是為了強化其真實性。其所能呈現的方式也實在很豐富，瑞典籍導演Mia Hulterstam與Celicia Actis利用可愛的黏土動畫，以及塗鴉的鮮豔色彩拍攝《塗鴉三劍客》。片中透過三位女性塗鴉客的獨白，闡述塗鴉者塗鴉過程的心態，並透過噴漆鮮豔的顏料、恣意地構圖狂放宣洩內心世界的黑與白、是與非。導演同時也透過塗鴉這個主題，反映出每個國家、每個地區不同的社會現象、文化價值、生活態度。
《看誰在說謊》（Lies）
瑞典/美國/2008/13 min/導演：Jonas Odell
《我的第一次》（Never Like the First Time）
瑞典/2005/15 min/導演：Jonas Odell
瑞典新銳導演Jonas Odell則極具個人特色，利用動畫、3D、2D、實境拍攝影像作混搭拼貼，鏡頭動向也是獨樹一格，畫面思維比較跳、轉場也比較虛幻，不像一般紀錄片採平鋪直敘的方式，也擅長利用不同的故事發展、不同的角色背景、不同的拍攝手法來形塑一共同的主題，如此可以快速地開啟閱聽眾另外的、非既定的思維模式。《看誰在說謊》一片中，就透過三段不同的故事表現錯綜交疊在社會、關係、個人生命中謊言的感染力；也在《我的第一次》一片中，運用一貫多元的動畫風格，夾雜著一抹文學藝術氣息，呈述不同年代、不同成長時期、不同背景對一夜情的態度、價值觀與做法。表達一針見血，生動地刻畫初嘗禁果的苦澀純真。
現今動畫紀錄片的動機，多數是為了當頭棒喝。提醒觀眾歷史、文化、政治、疾病及環境等這些的演變，對照現今社會的落差，有什麼該珍惜維護的，又有什麼需要捨棄的。動畫紀錄片大部分是為了讓人們有所警惕，而暗藏諷刺性。 然而動畫紀錄片所帶給觀眾的衝擊，是否有達到作用，相信端看觀眾自我的心態，才能找到答案了。
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