2014 CNEX 國際華人紀錄片影展

幼獅文藝
◎洪睿辰
 
紀錄片一直都不是狹隘的領域。回顧近百年的歷史，一直都是當代大家津津樂道的焦點。每一個時期的形式創新與資訊革命，在在呈現了紀錄片一種新的可能性，成功地挑戰了人們對於紀錄片的認知與理解，使觀眾重新思考紀錄片所傳達的訊息。
近年，紀錄片的呈現，又以動畫紀錄片的崛起令人驚豔。單就紀錄片的手法來說，攝影與繪畫雖然是截然不同的藝術，呈現出來的效果卻是各自精采。身為一位攝影師，也許深受機器的牽制，呈現出的感覺不如動畫紀錄片那樣靈活，卻也有它本質上的優勢；然而身為一位畫家來說，肯定是能夠天馬行空不受限制的，無論是色調方面想表現出的晦暗甚至明亮，都能得心應手，但缺少作者本質上的客觀性。
動畫紀錄片所佔的一席之地，是過去歷史中可能被遺忘的片段，能夠以動畫的方式重新被詮釋，以補足歷史紀錄片的殘缺。

《比爾的喜劇人生》（American－The Bill Hicks Story）
英國 UK/2009/102 min/導演：Matt Harlock, Paul Thomas
《比爾的喜劇人生》這種傳記類型的紀錄片，英國籍導演Matt Harlock與Paul Thomas除了運用人物訪談、該片主角Bill Hicks過去的實錄影片與照片，交叉對比下架構起主角的一生，讓閱聽眾了解主角搞笑的舞臺人生，剖析主角臺上臺下的人格塑造，更透過大量的後製影像處理，以Bill Hicks所處的八○－九○年代初期詼諧大膽的生存模式，將影像、照片賦予了當時的環境、社會現象、文化進而形成動畫，藉由視框的放大，可闡述的事實、歷史就更臻完整。最終以一段實錄Bill Hicks舞臺上的自白／表演前後呼應，反映著，我就是這個時代的產物。
《逐鹿日月》
臺灣/2011/8 min/導演：林書瑋
臺灣籍導演林書瑋所拍的《逐鹿日月》，則以一個邵族小女孩的主觀鏡頭來呈述所看到的景象﹐山林地不斷地開發、當地居民的抗爭，以瀕臨絕種的寶島動物－梅花鹿借代並展開邵族獨特的文化、語言與信仰，透過女孩的視框與最後也奮不顧身地投入遊行行列，傳遞的除了邵族人的勇氣與精神，還有物質文化下的大自然的反思！
《戰後餘雷》（Death In The Fields）
瑞士/2011/11 min/導演：Patrick Chappatte
瑞士籍導演Patrick Chappatte則運用他所擅長的插畫並記者背景，完成了一部以黎巴嫩反對黨真主黨與以色列政府發生戰爭的三年後為背景的動畫紀錄片《戰後餘雷》。片中導演將當地環境的破碎、人民的恐慌、誤踩未爆彈的血腥，以及世代的交替﹐用簡單的線條勾勒大片留白的畫面，再搭配居民的自白，代替著現實中的殘酷、當權者、好戰者的傲慢，以及內心深處的無言。戰爭是結束了，也許還挾帶了輸贏，但戰後的餘溫殘燼誰來捻熄；戰爭要附上的代價，透過片中的記述，僅有的是漫長的不安與缺殘。因為生命孕育了生命，而生命延續著生命，然而生命卻也影響了生命……（1990－2010當地居民誤踩未爆彈死亡人數為8300）
《塗鴉三劍客》（Blue, Karma, Tiger）
瑞典/2006/13 min/導演：Mia Hulterstam, Cecilia Actis
動畫紀錄片本身就蘊含著爭議性的矛盾。一方面影片描述的事實來自真實世界，另一方面影片又完全的帶著表現主義風格，有著虛構的外觀。所以動畫紀錄片往往會被質疑其真實性，它沒有攝影所能呈現的眼見為憑，能說服觀眾的力量自然就小了。所以我們發現多數動畫紀錄片會以第一人稱自述口白或上字幕，都是為了強化其真實性。其所能呈現的方式也實在很豐富，瑞典籍導演Mia Hulterstam與Celicia Actis利用可愛的黏土動畫，以及塗鴉的鮮豔色彩拍攝《塗鴉三劍客》。片中透過三位女性塗鴉客的獨白，闡述塗鴉者塗鴉過程的心態，並透過噴漆鮮豔的顏料、恣意地構圖狂放宣洩內心世界的黑與白、是與非。導演同時也透過塗鴉這個主題，反映出每個國家、每個地區不同的社會現象、文化價值、生活態度。
《看誰在說謊》（Lies）
瑞典/美國/2008/13 min/導演：Jonas Odell
《我的第一次》（Never Like the First Time）
瑞典/2005/15 min/導演：Jonas Odell
瑞典新銳導演Jonas Odell則極具個人特色，利用動畫、3D、2D、實境拍攝影像作混搭拼貼，鏡頭動向也是獨樹一格，畫面思維比較跳、轉場也比較虛幻，不像一般紀錄片採平鋪直敘的方式，也擅長利用不同的故事發展、不同的角色背景、不同的拍攝手法來形塑一共同的主題，如此可以快速地開啟閱聽眾另外的、非既定的思維模式。《看誰在說謊》一片中，就透過三段不同的故事表現錯綜交疊在社會、關係、個人生命中謊言的感染力；也在《我的第一次》一片中，運用一貫多元的動畫風格，夾雜著一抹文學藝術氣息，呈述不同年代、不同成長時期、不同背景對一夜情的態度、價值觀與做法。表達一針見血，生動地刻畫初嘗禁果的苦澀純真。
現今動畫紀錄片的動機，多數是為了當頭棒喝。提醒觀眾歷史、文化、政治、疾病及環境等這些的演變，對照現今社會的落差，有什麼該珍惜維護的，又有什麼需要捨棄的。動畫紀錄片大部分是為了讓人們有所警惕，而暗藏諷刺性。 然而動畫紀錄片所帶給觀眾的衝擊，是否有達到作用，相信端看觀眾自我的心態，才能找到答案了。

幼獅文藝
文◎Gladys
  
今年CNEX機不可失主題紀錄片影展，規劃了「人生與挑戰」的單元，帶領觀眾進入一段又一段不同的人生故事，看看人在碰到種種際遇的時候會有什麼樣的反應，如何化危機為轉機，度過重重難關。在此向大家介紹其中五部紀錄片。

親親亞米娜
紐約一對夫婦跟兒子一起喜迎家裡的新成員，但是他們很快發現小女兒罹患了白血病，一家人的生活從此大翻轉。突如其來的發展，讓主角安的人生幾乎從天堂掉進地獄。當這場誰也不願見到的悲劇發生時，人性是如此地脆弱；面對無解的難題，原本感情融洽的夫婦內心各自焦慮，在最需要有人傾聽陪伴的時候，卻不敵現實所帶來的龐大壓力，只能用爭吵來宣洩情感。可惜人在越絕望的處境越容易曝露出人性的弱點，在親情、愛情、家庭、責任、病魔、經濟壓力之間周旋，最後人與人之間漸漸出現隔閡，對彼此的信任受到考驗，負面情緒幾乎要吞噬了大家僅存的一點耐心。一切的紛亂在亞米娜回天乏術後畫下句點，安的生活終於再度恢復平靜，但是家人之間分裂的情感已經無法挽回。喪子之痛非常人所能承受，最後安不但失去了女兒，也沒辦法跟枕邊人繼續共處，但是她選擇堅強走下去。透過導演的鏡頭，我們看到了一個女人，一個母親，一個妻子如何乘著生命的風浪，勇敢地活下去。
告別月事的女人
年輕女性在結婚成家之前，往往想的是要怎麼避孕，不希望在沒辦法養小孩的情況下走到墮胎這一步。但是我們很容易忘記，有一天這個問題不再會是「我要不要生小孩」，而是「我還能不能生小孩」。一般的台灣家庭不太習慣談論更年期這種生理上的變化，孩子也只能從父母的狀況來推測也許爸媽已經進入更年期了，而且一般的印象都還停留在脾氣不穩定，身體容易燥熱等表面症狀。但是在這部紀錄片裡，來自不同文化不同年齡的女人，在鏡頭前訴說自己的親身經歷，我們才驚覺原來更年期對一個人的心理影響層面如此之廣。法國女演員談到自己永遠也不可能當媽媽了，害怕自己不再被當個女人寵愛了，落寞的神情溢於言表。日本媽媽提供了截然不同的觀點，她認為女人從二十到四十歲都埋首於家庭，直到孩子大了更年期來了，她才好像第一次開天眼，看到更為寬廣的世界，開始懂得去關懷家人以外的人，甚至是整個社會。坦尚尼亞部落裡的觀點也令人大開眼界。他們認為更年期前的女人都在懷孕，身體長期以來都處在一個虛弱的狀態，反倒是更年期過後的女人體力比較好，在男人出外打獵的時候，還得負責尋找食物照顧其他人。片中一位醫生說的一番話令人豁然開朗。以現代人來說，更年期後的這個「期」其實是人生中最長的一個時期。女人在0到12歲是發育期，13到19歲是青春期， 20到40歲忙著生小孩照顧小孩，但是接下來40到80歲長達40年的時間，才是人生中最長的一個時期。學著與自己的身體和平共處，調整好患得患失的心態，才能在最後這個漫長的四十年裡盡情享受人生。平常我們即使對更年期好奇，也往往不知從何關心起身邊的人，但是許多難以啟齒的問題，都在這部片中得到解答，這是每個人必經的歷程，透過這個機會不但可以了解更年期，觀察不同社會文化對同樣生理變化的反應之間的差異也是很有趣的學習。


男人四十真水
如果更年期是女人的中年危機，那【男人四十真水】這部片裡呈現的就是男子版的中年危機。瑞典一群四十歲的男子異想天開地組了個社團，練起水上芭蕾，還請教練指導，參加世界大賽。簡單的故事中間穿插了成員們各自的生活難題，交織出有笑有淚的人生。整個團隊面對眼前的比賽危機重重，第一次練習就有人遲到有人吵架走人，鬧哄哄的樣子跟學生社團根本沒兩樣，原來四十歲的男人其實還是一群大男孩，讓人忍不住發出會心的一笑。導演在拍攝水上芭蕾社團的故事之餘，也因為找不到工作，籌不到錢出國比賽，默默地和自己人生現階段的挑戰奮鬥。來自威爾斯的導演原本參加水上芭蕾社團只是為了打入瑞典的社會，解決人在異鄉沒朋友的窘境，沒想到最後跟著這群夥伴代表瑞典出國比賽，還載譽歸國，最後他自己也順利找到教職，為他的瑞典生活寫下新的一章。全片鏡頭流暢到讓人誤以為在看劇情片，顛覆大家對紀錄片的刻板印象。
翻滾吧男孩
一樣是固定練習的社團，一樣是熬過了重重難關最後出去比賽凱旋歸來，只是這次主角從一群大男生換成小男生，舞台也從瑞典搬到了台灣的宜蘭。低年級的小朋友正是活潑愛玩的年紀，但是這群孩子下課後卻自動自發地找教練練體操，不斷地重覆翻滾、旋轉、倒立的動作，拉筋痛到不行時也只能默默掉淚，擦乾之後再接再厲。每週一次的模擬出賽，可以看到孩子們之間亦友亦敵的微妙關係，宛如社會上大家互相幫忙又互相競爭的縮影。教練看著孩子認真練習的背影，彷彿看到了自己的童年。當年靠著體操一路念到大學的選手，也有過一段荒唐歲月，在迷失了方向後最終找回了自己的熱情，重新回到體育館裡擁抱熟悉的體操，只是這回他的身份轉換成教練，肩負起培育下一代的重責大任。導演除了跟拍小朋友的練習過程，專訪教練本人以外，還訪問了小朋友的導師跟家長。從各種不同角度來探討小朋友學體操這件事所代表的意義，是讓孩子有地方發洩體能?是擔心孩子可能會受傷吃苦?還是讓孩子一步步走向職業選手之路? 各種不同的聲音反映出國內體育環境的現狀和盲點，值得深思。


509-E刑男
兩個從小認識的貧民窟孩子，長大後在監獄重逢，還剛好住進同一間牢房，他們在義工女演員Sophia的協助下成立了饒舌團體，又在法官的開恩下順利離開監獄四處表演，而他們的團名就是牢房代號509-E。鏡頭跟著女演員Sophia進進出出監獄，當監獄和犯人的神秘面紗被揭下，我們看到的是一個個赤裸裸靈魂，擠在狹小的空間裡求生存。每個囚犯都背負了不為人道的過去，但我們鮮少有機會了解他們的人生觀。片中兩名饒舌團員都是虔誠的教徒，他們相信一切的命運由神安排，但他們的信仰又不與殺人搶劫的行為矛盾，似是而非的論調提供了另類的思考方向。從受刑人的角度來看，這個社會跟整個系統都有問題，他們別無選擇，才會走上不歸路。如今兩人有機會利用自己的音樂才華走出新的道路，不但到各地演出還上電視，越來越紅的同時也刺激到了掌握生殺大權的當局，開始有人質疑他們出獄表演的正當性。於是人道關懷開始跟司法拉扯，囚犯也是人，可是他們到底應該享有什麼程度的權利，卻是無解的問題。人生就像坐雲霄飛車一樣，總有從高空回到平地的一刻，最後兩個人一個回到監獄裡，一個刑滿保釋出獄，紅極一時的饒舌團體只存在歌迷的回憶裡。當年開恩放兩人出來表演的法官所說的話令人難忘，他認為得癌症的人必須去愛自己的病，接受那是自己的一部份，去愛它才有可能會好。監獄裡的罪犯其實就是這個社會的病灶，但是大家都不願意正眼瞧它一眼，即使從人道的角度出發給予協助，也還談不上愛，所以這個病永遠不會好，問題將永遠存在。有光亮的地方必有陰影，而陰影也只能用自己的方式大聲吶喊，只希望它的存在不被漠視，不被遺忘。

This year’s CNEX Documentary Film Festival finds inspiration in the wreckage of the 2008 economic meltdown
By Ho Yi  /  Staff Reporter
When Canadian filmmaker Jamie Kastner set out to discover who made money in the recent economic downturn, he stumbled on a camp that trains children how to become millionaires, where they are taught how to think like the rich. Meanwhile, on the other side of the world, three generations of one family eke out a meager living in a Jakarta slum.
These are two of the stories, many highlighting corruption and the growing gap between rich and poor, being told at the 2011 CNEX Documentary Film Festival, which opens tomorrow and runs through Nov. 6 at several venues across the capital.
Initiated in 2006 with the aim of recording the evolution of Chinese-speaking societies, the nonprofit organization Chinese Next, or CNEXT, helps create documentary projects by disbursing money to aspiring filmmakers.
Films that are produced in collaboration with CNEX are screened annually at the festival alongside documentaries from across the world.
Festival director Wu Fan (吳凡) told the Taipei Times earlier this month that the ongoing global financial turmoil prompted organizers to settle on this year’s theme, crisis and opportunity. However, they later discovered that documentary filmmakers in the Chinese-speaking regions are not much interested in the topic.
“We really wanted to screen some Taiwanese works that deal with the economic downturn, but could not find any. So we turned to documentaries produced by television networks such as the BBC, whose daily business it is to discuss current affairs and related issues,” she said. “We extended the topic to cover both microeconomic and macroeconomic aspects, to show films that not only directly address economic issues but tell personal stories and explore how individuals are affected by changing environments.”
Films on the lineup include The Love of Money: Back From the Brink, which looks at the financial crash in 2008 from a British point of view, and The Flaw, which examines the credit bubble through interviews with leading economists, such as Nobel laureate Joseph Stiglitz, as well as Wall Street insiders and victims of the crash.
On a less dry note, in Recessionize! For Fun and Profit! Toronto-based filmmaker Kastner travels through California, Europe and Dubai to see how businesses get inventive when faced with a recession. Among his many inspiring finds, a brothel in Germany that offers discounts to customers who bicycle to visit a prostitute.
With several major movie showcases, including the Taiwan International Ethnographic Film Festival (台灣國際民族誌影展), Women Make Waves Film Festival (女性影展), Kaohsiung Film Festival (高雄電影節) and the upcoming Golden Horse Film Festival (金馬影展), the yearend film festival season can prove arduous, even for the most devoted cinephile.
If festivalgoers have time for only one movie at the CNEX event, a good choice would be Position Among the Stars, the last installment of the multiple award-winning trilogy on Indonesia by Dutch cinematographer and director Leonard Retel Helmrich.
With amazingly fluid and imaginative camera movements, uninterrupted shots and no interviews or voiceover, Helmrich weaves together a moving and sometimes hilarious story about economics, globalization and religion in present-day Indonesia through the life of the Sjamsuddin family, which the director followed for 12 years.
The feisty, 71-year-old grandmother Rumidjah takes center stage when she comes to visit her son in Jakarta from the countryside and decides to stay until her granddaughter Tari, regarded as the family’s only opportunity of improving its status and escaping the slums of Jakarta, goes to university.
Also noteworthy is On the Edge of Light and Shadow, which tells the story of two childhood friends who become a successful rap duo while serving time in the now-closed Carandiru jail in Brazil, once the largest prison in Latin America.
Some of the festival films blur the line between animation and documentary. American: The Bill Hicks Story, for example, weds still images and animation to relate the life of the legendary American stand-up comedian. Even more experimental is An Eyeful of Sound, an animated documentary by Samantha Moore that attempts to visualize sounds and music.
“How animated documentary film is defined, or whether such a definition is possible, is a matter of debate. Many documentary filmmakers believe there is no such thing as animated documentaries,” Wu said. “The very idea of animated documentaries challenges the way people think of documentary cinema. That is why I am interested in exploring it.”
Aside from film screenings, there will be a series of lectures by professionals on documentary filmmaking. A free outdoor concert opens the festival today at 3:30pm at Banciao Metropolitan Park (新板萬坪都會公園), near Banqiao MRT Station’s (板橋捷運站) exit No. 1. Performers include indie-folk singer Enno Cheng (鄭宜農) and Aboriginal singer-songwriter Suming (舒米恩). For more information, visit the event’s Web site at cnexff.pixnet.net/blog.
Festival Notes
What: 2011 Documentary Film Festival, New Taipei, New Vision (2011機不可失主題紀錄片影展)
When: Today through Nov. 6
Where: Auditoriums at Eslite Xinyi Store (誠品信義店), 6F, 11 Songgao Rd, Taipei City (台北市松高路11號6樓) and Dunnan Eslite Bookstore (誠品敦南店B2), B2, 245, Dunhua S Rd Sec 1, Taipei City (台北市敦化南路一段245號B2), Banciao Cultural Center (板橋多功能文教館), 15, Fuzhong Rd, New Taipei City (新北市府中路15號), and Ambassador Theatre at Global Mall (環球購物中心國賓影城), 4F, 122, Zhongshan Rd Sec 3, New Taipei City (新北市中山路三段122號4樓)
Tickets: NT$100 per screening, available through 7-Eleven ibon and Hi-Life (萊爾富) Life-ET kiosks and NTCH ticketing or online at www.artsticket.com.tw
On the Net:cnexff.pixnet.net/blog

2011-10-30
【中央社】
「當我不存在就好」獲選「2011新北市機不可失主題紀錄片影展」。導演吳文睿，3年前找不到畢業作品題材，索性拿起攝影機，對準正在拍紀錄片的同學，挑戰了一個罕見的題材。
「本來是朋友，但攝影機一隔在兩人之間，感情就得重新培養了。」民國97年秋天，兩個大男生都為了拍畢業作品苦惱不已，吳文睿挑戰了一個罕見的題材—紀錄片作者自己。
 
從此，他隨著同學南北奔波，在民進黨的圍城行動、野草莓學運、失憶的老人和流亡台灣的西藏人間穿梭。兩台攝影機，一台對著民眾，一台則對著拿著攝影機的人，這樣詭異的情景，持續了好幾個月。

吳文睿說，紀錄片拍攝者最懂紀錄片的伎倆，因此他同學一開始便聲明不接受任何訪問，過程中也多次叫吳文睿「不要拍」，「攝影機前不願多談，攝影機一關掉，說的卻又都是重點，害我很多故事線都斷了，留下零碎的片段，讓後製變成『收拾殘局』的慘痛過程。」
除了角色衝突，「當我不存在就好」還包括了紀錄對象所拍攝的題材。吳文睿說，他同學的拍攝主題是「沒有身分的人」，包括流亡藏民、緬甸華僑等，而他同學本身也是僑生，讓整個人物關係更為複雜。
另外，包括拍攝畢業片學生的困境、畢業與人生規劃的難題等，也都是吳文睿紀錄片的內容，「曾有一個影評看過後，直呼這部電影是『四不像』，我覺得說的很貼切。」對吳文睿來說，很難用幾句話說明「當我不存在就好」的主題是什麼，他決定把這個難題交給觀眾。
「當我不存在就好」獲選「2011新北市機不可失主題紀錄片影展」，將於10月31日及11月1日在板橋文教館放映，相關資訊可參考新北市文化局網站。

【聯合報╱詹偉雄】
2011.10.31
 
有注意到嗎，比起以往，我們現在更需要「故事」。
過去這十年，台灣出版市場豬羊變色，九○年代最紅的「財經書」退位，取而代之的是「小說」，原本集中在英語系的翻譯小說擴大到拉丁美洲、中亞與中東，日文小說更是聲勢大壯，連帶地，本土小說也多產起來。
小說，就是各種各樣的故事。一樁接著一樁的事件，被小說家運用各種敘事的觀點，按照著事發時間的次序被組織起來，雖說小說家說故事時不一定依照這次序來， 但身為讀者的我們，總得要在掩卷之時成功地還原那一件件敘事的鎖鏈，辨清小說中這樁事與前、後事的因果關係，我們總算才能說「我們理解了故事」、「我們掌握了故事的意義」。

台灣人愛讀小說不是孤立事件，歐洲社會在十八世紀也經歷了讀小說浪潮（歌德在一七七四年出版的《少年維特的煩惱》即是當時最暢銷的小說）。研究現代性的加 拿大哲學家查爾斯．泰勒（Charles Taylor）在那本厚甸甸的著作《自我的根源》（Sources of the Self）中論證：「小說」這種依賴時間次序的敘事形式開始出現在十八世紀，並非偶然，因為「數字時鐘」開始滲透進人們的生活，人開始以「體驗時間流淌」 的方式存在著，連帶著，把自身這一件件依照時間序發生的體驗紀錄下來，或在記憶中組織起來，就構成了每個人的「自我」；當我們說自己是誰的時候，我們其實 是把我們的「過去」，以及期望中的「未來」，透過敘事的意義鎖鏈組織得來的結果。
換句話說：當我們開始想要「作自己」，嘗試建立「內在意義豐饒」的人生，就會開始看小說；一方面，我們要學習更多、更精采的「敘事技術」，把人生中原本難 以言詮的體驗組織起來，或者在事件與事件中發掘出新意義；另一方面，我們在小說中「進入」旁人的生命敘事，一同經歷道德困境與生命糾葛（「人妻」與「小 三」？），當我們走出敘事時，往往我們自身的敘事也隨之改寫；更多的時候，我們在小說中尋找「典範敘事」，用某種「角色」來標定自己生命敘事的未來，從而 決定「自我」的打造或改造。
台灣人現在這麼愛看小說，是因為社會開始進入「個體化」的大轉型（與十八世紀歐洲一樣），我們迫切需要「敘事」的技藝，幫助我們變成獨特的人。
正也是如此，我的朋友蔣顯斌二○○七年創辦「CNEX」這個ＮＰＯ—預計十年投資拍攝一百部華人地區紀錄片—便成為過去這十年來台灣最具時代感的文化行動。
紀錄片更是不折不扣的「故事」：它和小說一樣，擁有「開頭」、「中段」、「結束」的時間形式；華人社會中各種人物生命中的大小瑣事，因著紀錄片導演的「意義的眼睛」而被組織起來，我們看紀錄片，便進入時代的心靈世界，當我們走出影院之時，我們清楚的知道：「我」已經改變了，因為我進入了他人的生命敘事，理 解了事件與事件間的關聯，而我接下來—「說自己」的敘事也變了。
一整年下來的「建國百年」活動，沒說出什麼撼動人心的敘事，但十月底開始的「CNEX紀錄片影展」卻有；如果你正茫然著人生何去何從，看紀錄片去吧！
（作者為學學文創志業副董事長）
【2011/10/31 聯合報】@ http://udn.com/
全文網址: 詹偉雄：茫然者，看CNEX去吧！ | 名人堂 | 意見評論 | 聯合新聞網 http://udn.com/NEWS/OPINION/OPI4/6686154.shtml#ixzz1cQW7clgy
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作者：李屏瑤
攝影：但以理

作者：李屏瑤
攝影：但以理
 
 「我們全心全意的愛你／親像愛自己的母親／不是你的土地特別香／因為你的懷抱這麼溫暖」
這是吳志寧寫的歌〈全心全意愛你〉的片段，溫暖親切的曲調，怎麼聽都不會厭膩，歌詞改編自詩人吳晟的《制止他們》，沉重的詩句在改編成詞曲後，舉重若輕了起來，甜蜜的唱著給台灣的情歌。
在吳志寧的作品裡，常會碰觸到當時的社會議題，例如在929首張專輯中，《下游的老人》寫的是八掌溪事件；之後的《貢寮你好嗎》 寫的是當地居民反核四反了十幾年的歷史。如果你在現場聽過他唱這些歌曲，你一定就能夠理解，溫柔抵抗可以帶來的強大力量。「關心是來自於習慣，不是最近才 開始關心，是一直都是生活的一部分，」問到對社會議題的關注，他這樣回答，這些議題是他生活的一部分，於是對他來說，跟愛情、親情、工作都是一樣的，比較 困難的部分來自於要怎麼寫，怎麼放進歌曲裡議題不會那麼直白，寫愛情也是如此。

 
（攝影/但以理）
他喜歡讀詩看小說，大學的時候讀楊逵， 從文學做為起點，開始注意到作家們關注的東西，這些東西不只是愛情，包含很多面向，做為讀者在閱讀的過程中，可以從中找到屬於自己的美感跟價值觀，當你找 到了之後，從此，看待身邊的人事物會有更多的感受，有點像跨過一個門檻，開始以不同的角度看世界。以國光石化為例，「遇到石化跟濕地的兩極，是要繼續開發 重工業，或是選擇有機的觀光的，這兩個是完全不同的價值，你自然會去選你覺得比較好的。對周遭社會、生活環境的感受，都會回歸到你做的選擇。」喜歡《小王子》《少年小樹之歌》《牧羊少年奇幻之旅》，吳志寧說他偏好比較浪漫的小說，但是浪漫並非不切實際，浪漫是可能在現實生活中被實現的，「現在的人類社會，大家都太不浪漫，都太用貨幣在衡量事情了，如果能多點想像跟浪漫會比較好。」
創作跟閱讀之外，他說自己還蠻喜歡看紀錄片的，去電影院的時候，劇情片、動作片、愛情片、紀錄片，都並列在選擇的清單中，不會有什麼差異，特別喜歡看台灣拍的紀錄片，「因為是真的，就會覺得這故事離你不遠。」他特別推薦龍男的《海洋熱》，拍攝台灣獨立樂團盛事「海洋音樂祭」，是一個用生命在拍的故事，過程中剛好圖騰有特別的事件發生，於是被記錄下來，在他提到的濁水溪公社紀錄片《爛頭殼》中也是，「看見過去在幹嘛，但是不會再重來了。我覺得紀錄片最酷的是，『它是真的』，而且就那麼一次！」幸好《海洋熱》會在本屆的CNEX影展再度播放，他也推薦《翻滾吧男孩》、《青春啦啦隊》，都非常熱血有勁。
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（攝影/但以理）

（攝影/林阿讓）

「CNEX - 給下一代的太平盛世備忘錄」：CNEX是一個非營利性質的民間文創組織，由兩岸三地熱愛紀錄片的人士組成。自2007起連續十年，每年觀察選定年度主題，不僅徵件贊助監製，也協助發行與曝光。已讓許多監製的紀錄片得到包含威尼斯影展等大獎，他的創辦者之一，正是當年「.COM」風潮裡創辦「北美新浪網」的蔣顯彬，他來自台灣。這次OKAPI就訪問了這位還很年輕有趣的「紀錄片電影人」。

出品：美國、西班牙、瑞士／2010
發行：CNEX機不可失主題影展
文 / 張冠倫
 
生命總蘊含著許多令人難以參透的哲理，特別是生與死的一體兩面更是玄妙。生，即死。當你從出生的那一剎那開始，便無可避免地邁向死亡，這是所有生命──不 論物種、性別、貧富、階級、信仰──共同擁有的歷程，這麼看來，生與死的距離竟相近得不可思議。話雖如此，又有誰願意相信並接受出生後就得面臨死亡的事實 呢？然而，由Barbara Celis所執導的紀錄片《親親亞米娜》（Surviving Amina）裡，主角亞米娜及其家人在短時間內便經歷一場生與死一同譜寫成的人生悲喜劇。
亞米娜的父親湯瑪索和母親安都在從事與藝術相關的工作，兩人在義大利的多迪相遇、相戀後，為了在事業上找尋突破，因而搬到紐約共組家庭，不久兩人的第二個 孩子便呱呱墜地。為了替新生的女兒亞米娜留下成長紀錄，兩人邀來好友Barbara Celis掌鏡拍攝，意想不到的是，亞米娜在出生不久後被診斷出罹患白血病，這段錄像也成為亞米娜最初，也是最後一段寶貴的影像。

生命與藝術的創作
紀錄片，顧名思義，即為記錄、描述實際世界的電影。但是，正如其他類型的電影一樣，紀錄片也是由人──導演──進行拍攝，不免會有個人觀點介入，因此紀錄 片說到底也是導演創作之後的產物。在《親親亞米娜》這部以小孩出生記錄為前提拍攝的紀錄片中，便可明顯地看見導演的創作手痕。
電影的開場，只見大腹便便的安準備臨盆；鏡頭一轉，湯瑪索走向河邊，正準備進行新的藝術創作。兩組看似毫無干係的影像在導演的串聯之下產生了有趣的連結： 對藝術家來說，創作的過程好比母親懷胎十月，需要付出很大的精神和體力才能完成；換個角度來說，安肚子裡的小生命就像是兩人共同創作出的藝術品，是無可取 代的愛的結晶；此外，藝術和生命的產生還擁有相同的經歷，那就是從無到有的過程。
生命和藝術不僅在象徵的意義上能相互連結，導演在之後的影像中，仍多次穿插湯瑪索創作的畫面，而這些畫面其實也反映出亞米娜的生命旅程，以及湯瑪索和安的 情緒轉折。湯瑪索在河邊架起一塊類似塑膠材質的透明板子，用噴火器在板子上燒出不規則的痕跡，有焦痕、有破洞、有凹凸不平的起伏，導演讓鏡頭透過這些湯瑪 索刻意留下的痕跡拍攝天空和河流對岸的城市景象，這些影像經由折射，在觀眾眼前展現出變形、扭曲的面貌。當這些畫面出現時，恰巧都是亞米娜的生命有了重大 轉折，諸如：出生、癌細胞轉移和死亡。導演極少將鏡頭聚焦於亞米娜的醫藥治療過程，甚至連亞米娜的死都是藉由湯瑪索之口告知觀眾，顯然導演意圖專注於湯瑪 索和安兩人的情感變化，因此透過歪曲的影像，觀眾或多或少也能感受到他們內心的情緒波動和無比糾結。
湯瑪索和安的感情危機

迎接新生兒原本是一件値得高興、慶祝的事，但在亞米娜被宣告罹病的那一刻起，湯瑪索和安的生活仿若墜入無盡深淵，「兩個小孩侷限了我們。」湯瑪索說道，夫 妻兩人本來為了尋找突破的可能才來到紐約，如今卻陷入困境之中──不僅是亞米娜的病情，還有經濟的困難──甚至，他們料想不到的是感情的危機也即將到來。
面對亞米娜的病情，湯瑪索和安展現出不同的態度：一人較負面、消極；一人較正面、積極。當自己的親生小孩罹患重症時，父母在心理上受到極大的打擊或崩潰都 是無可厚非的情況，就像湯瑪索總是想著98.5%的死亡率，而非醫生口中那1.5%的存活率，顯而易見，負面思考早已籠罩湯瑪索的腦海。相較之下，縱使安 感到萬分疲累、精神耗盡，渴望能過正常的生活，依舊到醫院餵食母乳、聽取醫生說明病況，並試圖使自己朝正面思考。此外，在亞米娜的病情較為穩定時，安會帶 她到公園和其他小孩接觸、遊玩，讓亞米娜能過1歲小孩應過的生活。也許是為母則強，也許是女人那柔性的強韌所致，安不但願意正視亞米娜的病情，還能保持正 面且積極的想法，當被問及倘若治療失敗的情形時，安回應：「失敗就失敗，我們再想辦法。」一句「再想辦法」或許聽來無奈，但也顯示出安的樂觀。
夫妻兩人的不同調，在銀幕前爆發成一場口角，在銀幕之後則醞釀出兩人的漸行漸遠。湯瑪索說：「這個家已分成兩半。」安則說：「感覺自己單打獨鬥，都是一個 人去面對。」彼此都清楚意識到感情的危機，然而正如面對女兒病情的態度，湯瑪索似乎不願、不敢去正視這段感情到底發生什麼問題，只希望這段感情不要失敗； 安則直接以「麻痺」來形容兩人的相處狀況，明白指出兩人已走入「少交談、不想一起看電視」的困境裡。
從危機到轉機
從記錄新生兒的降臨人世到亞米娜罹患白血病，再到湯瑪索和安的感情出現裂痕，這一連串的轉折讓這部紀錄片的發展顯得戲劇性十足，但這不就是真實的人生嗎？ 隨著時間的流動，人生的進展也無時無刻在改變，不管是生老病死，抑或悲歡聚散，沒有人能控制生命該往何處前行，我們能決定的只有面對生命無常的態度。
在《親親亞米娜》中，從亞米娜罹病此一事件帶出湯瑪索和安在觀念和想法上的差異，究竟孰是孰非，我認為只是兩人選擇的「面對」方法不同而已，就像是安不斷 地觀賞和分享亞米娜的影像紀錄，而湯瑪索寧願讓女兒永存於心，兩人同樣都是在懷念亞米娜。不過，導演顯然想以安作為例子，向觀眾傳遞正向力的重要性。在這 一切事件告一段落之後，安分享了自己的感觸，她認為亞米娜的生出、罹病、死亡這段過程讓她擁有不一樣的經歷，因此她是幸運的。安的一番話，點出這場危機 ──當然也包括和湯瑪索的感情問題──其實也是轉機，如此正向、樂觀的心態轉化成一抹微笑綻放於安的臉上。

By Yali Chen
Taiwan News, Staff Reporter
2011-10-22
 
The 2011 Documentary Film Festival organized by New Taipei City Government and the non-profit foundation CNEX will run from October 29 to November 6.
The foundation’s CEO Ben Tsiang says that with a total of 58 films from 18 countries, the festival centers on financial crises, youth unemployment crises, midlife crises, disasters and reconstruction, values of the next generation, short animations, and a series of documentaries conducted by Chinese filmmaker Jia Zhang-ke and Taiwanese filmmakers including Lin Yu-hsien, Yang Li-chou and Lungnan Isak Fangas.
"Inside Job” won the 2011 Academy Award for best documentary. This film directed by Charles Ferguson and narrated by Matt Damon examines the global financial crisis of 2008, which caused millions of people to lose their jobs and homes.
The city government will hold a special screening of Ferguson’s film on Oct. 30 at the Eslite Xinyi Store in Taipei.

"Men Who Swim” is a film about all-male synchronized swimming and the art of turning 40. British filmmaker Dylan Williams chronicled his own experience in his documentary.
In the film, when Williams moves to Stockholm, his language teacher suggests that he join a club. He signs up for a men’s swimming team whose members are from all walks of life – a meat buyer, train driver, potter, teacher, archivist and rock star. They all are suffering midlife crises.
The team members first practice synchronized swimming as a hobby to escape their daily grind. But after learning of the unofficial All Male World Cup in Milan, they decide to compete against international teams from the Netherlands, Germany, Japan, Bulgaria and Italy.
Madrid-born director Paula Palacios’ “Women without A Pause” compares the period of menopause, the most significant transition in all women over the age of 45. In her film, women from France, Spain, Brazil, Japan, Tanzania, Ecuador and the US share their views and experiences in different cultures.
"Young at Heart: Grandma Cheerleaders”, directed by Golden Horse Award-winning filmmaker Yang Li-chou, is a story about a Kaohsiung-based cheerleading team with an average age of 70. The team is comprised of 8 grandfathers and 32 grandmothers, and they spend nine months practicing for their biggest performance at the 2009 World Games in Kaohsiung.
Tickets for these films are now available at http://www.artsticket.com.tw/ or go to http://cnexff.pixnet.net/blog for more information.

作者 / 誠品網路編輯群
 
在電影裡，看見故事的精彩翻轉，也看見想像的無限延伸；在紀錄片中，看見真實世界的倒影，也看到人類歷史的足跡。
　　
二十一世紀至今災難多，無論是天災或人禍，牽連著全世界的脈動：金融海嘯、汶川地震、海地地震、日本海嘯，以及最近正在發展的大債危機…在這一連串的危機當中，看到了勃發的轉機。
　　
CNEX以「創造華人紀錄片第一品牌」為目標，年年推出紀錄片影展，本年度推出「機不可失」主題紀錄片影展，以「全球與華人各自面臨的危機與轉機」為籌劃主軸，推出七大主題、共18國58片，分別在誠品信義店、敦南店視聽室以及新北市板橋多功能文教館、中和國賓影城播映。
　　
誠品站專訪影展策展人吳凡，暢談本年度策展概念以及推薦好片，並談到華人紀錄片的發展現況，如何用影像銘刻大時代小人物的精彩故事。


誠品站：從第一屆的「開眼見錢」、第二屆的「癡人說夢」、第三屆的「明日家園」，反映出當年度概念。本次主題「機不可失」的涵意是？
吳凡：CNEX從2007年開始，計畫連續十年的時間，每年選定與華人社會密切的主題，號召進行徵案，本次主題則是響應徵案主題「危機與轉機」而來，為了讓影展名稱更讓人容易記憶吸引，便決定以「機不可失」定名。
　　
2009年定下「危機與轉機」主題，起因就是金融風暴。雖然台灣在金 融風暴中看似逃過一劫，但是由於華人社會和美國息息相關，對於整個社會影響非常大，像中國大陸有許多美國企業代工廠，當美國經濟活動減少或趨於停擺時，中 國城鎮也隨之停擺，個人也會面臨留職停薪或強迫放無薪假等。
　　
近年來世界有許多重大事件，影響層面小至個人大至社會，造成了各種層面的影響，有些事情會影響生活，造成生命的危機，但是人類如何在這個時機，將危機轉變為契機，把握機會轉變，有許多部精彩的紀錄片，為人類歷史書寫了這些時刻。


誠品站：對於紀錄片來說，是否也面臨了「危機與轉機」的階段呢？
吳凡：相較於主流的電視、電影等影像傳播媒介來說，紀錄片創作好像一直處於危機當中，但CNEX積極打造平台，讓紀錄片能透過主題紀錄影展的方式被呈現看見。
　　
從藝術創作到娛樂大眾，電影有廣泛光譜可供發揮，但紀錄片有其使命感和藝術責任，是功能性的影片，難以成為主流。
　　
不過這幾年來紀錄片也有成為顯學的趨勢：由於影像世代的來臨，紀錄片轉而取代文字陳述，透過影像傳遞理念，更容易讓人所接受，這個趨勢反映在前幾年大賣的紀錄片《不願面對的真相》當中。
誠品站：可否細說今年各個主題的策劃概念？
吳凡：由於紀錄片主題的初衷來自於金融危機，在金融海嘯的背後，其實代表的是資本主義的根本問題所在。金融危機如何發生、個人如何和全球的經濟網絡發生關連，又要怎麼應對這個危機，我們透過「錢瞻未來」的單元選片，希望提供給觀眾既微觀又縱觀的全面觀點。
　　
「絕處逢生」則是講述海地強震、日本海嘯和台灣八八風災重建的單元。雖然災難已逐漸為世人所淡忘，但透過紀錄片，我們可回顧天災曾對人類社會造成的巨大衝擊，也能看到人類如何度過災難重建新生的勇氣與轉機。
　　
金融危機不只和日常生活相關，也讓價值觀有所轉變。「世代觀點」探討在經濟掛帥的年代，年輕世代深受流行文化和電子媒體洗禮後，消費生活態度如何和人文價值衝撞。
　　
前三個議題較偏向於議題性觀點，在「人生不設限」單元則是從個人的生命歷程的危機與轉機作為出發點，更為貼近你我生活與心靈，
　　
講危機轉機最容易講到個人生命的，前三個都是比較大的議題姓觀點，但是人生不設限是更貼近生活以及心靈的，如何面對並創造轉機。
　　
我們很希望每年都有導演選題的單元，今年推出了「大師專題—賈樟柯」。賈樟柯導演雖然以劇情片揚名國際，但是他的紀錄片也獲獎連連。他的特殊之處在於他的紀錄片都是委拍，他融合了電影語言作創作，所以他所拍攝的紀錄片和劇情片都有相似的氣質。
　　
我也認為，創作不應拘泥形式，只要能夠傳達出想說的故事，透過劇情片或紀錄片的方式都能選擇，或者混合類型，就能創作出很好的作品。
　　
「動畫紀錄片」單元就是混合類型的表現，豐富了紀錄片元素，更能深層思考紀錄片的本質，相較之下表現元素比較輕鬆，實驗性質高，卻能顛覆刻板印象，也能讓更多人來觀看紀錄片。
　　
「城市的轉變—新北市專題」則放了紀錄新北市、以及新北市紀錄片工作者的作品，取新的視角看待這個正在發展中的都市。


誠品站：CNEX所監製的影片，儼然是影展的常勝軍，在院線上映也有優良口碑。CNEX如何選定監製影片？
吳凡：金馬獎報名我們今年缺席了，因為金馬獎有它的報名規格限制，多要求要上院線播映，但去年我們所監製完成的片子，經評估後不適合上院線，所以就沒有報名了。我們也會根據片子的議題性來決定發行方式，看是推國際影展、上院線、電視播出…這部分也會照顧到。
　　
我們透過公開徵案的方式，設定主題後廣邀各界投案，並廣邀各界，組成 五名評審擔任顧問和監製，監督影片的製作過程。徵案多會收到六十到一百二十部左右的片子，我們根據主題密切性、導演經驗、議題代表性等準則來初選出三十部 影片，請導演到北京的「公開提案工作坊」口頭介紹十五分鐘，評審再經由討論表決後選出十部CNEX贊助監製的作品，並進入製作過程。
　　
紀錄片不像劇情片，較難要求在一定時間內看到故事結局或轉折。許多導 演來投案時，已經紀錄了很久，故事完整只待結尾，這樣的案子我們就有把握能夠完成；但是要是好的題材仍需時間醞釀，我們會請導演做階段性結束，未來再看能 走到什麼地步。紀錄片要好看，時間還是很重要的元素。
　　
由於CNEX編制人員非常少，所以我們需要各界的力量，顧問對我們來說很重要，我們還是很努力的創造這樣的平台與品牌，讓更多紀錄片工作者可以在其中受惠。
誠品站：最近因為國片復興風潮的影響，觀眾逐漸了解一部電影的完成，是百人團隊運作的結果。紀錄片常常是單打獨鬥完成，如今是否有所改變？
吳凡：目前大部分的紀錄片還是由非常少數的工作人員所完成，但是紀錄片也慢慢改變其製作方式。
　　
早期的紀錄片導演多有正職，利用下班或休假的時間去進行主題拍攝，多年來點點滴滴，也能一人獨立完成許多片子；而在紀錄片風潮發展之初，由於要求寫實和議題性，觀眾對於紀錄片的拍攝技術要求相對較低。
　　
但是為了讓觀眾更感同身受、理解人物感情，搖晃或者黑暗畫面的比例逐漸降低，一定技術的完整度是很必要的。我們希望能看到更精良的紀錄片，現在會搭配著攝影、錄音和燈光一起拍攝，最多差不多五人左右，相較於電影編製還是很小，但至少已經開始分工作業。
　　
CNEX開始辦「華人紀錄片提案大會」（CCDF），就是希望能夠將紀錄片製作編制拉到更高境界，除了和國際合作外，還能分工得更精確。國外紀錄片發展至今，製作環境更為完整，甚至涵蓋募資、製片、固定發行商，也因此能將製作預算拉高，讓團隊中的同仁能夠獲得合理的報酬。


【吳凡私心推薦五部片】
《金屬與憂鬱的國度》：秘魯在經濟衰退後，全民都去開計程車，自用轎車只要貼上「TAXI」貼紙就可以兼差計程車執業。
　　
導演在每段訪問中坐上計程車，訪問這些司機們，他們的背景都很不同，有人的計程車即使車門都已經關不起來也要拼命載客，有些人也因車子無法上鎖擔心被偷走，甚至在被警察攔檢盤問時，也表明了自己下班後也兼差開車！
　　
雖然這部片離台灣的生活很遙遠，但是我依然非常喜歡，導演用溫柔的視角紀錄下秘魯小人物的悲喜，極力推薦。
《愛的進化論》：談的東西很多，從科學哲學開始，一路講到愛、死亡、人與人連結、環保等，但是後來講到導演和身為科學家的父親之間的感情卻讓我感動。
　　
影片中的父女天南地北的聊，因為父親是女兒的拍片顧問，也是重要的人生導師，後來父親中風直到人生最後一刻了，溫暖了表現了親人之間互相依賴的感情。

《義大利未完成》：這部拍攝「義大利蚊子館」廢墟的片子，畫面充滿詩意，用唯美的風格批判義大利因政治腐敗開出空頭支票行為。本片在影展上屢獲佳績，此次爭取到亞洲首映，非常推薦。


《509-E型男》：非 常有趣好笑的片，講述一對從小到大都是好哥們的受刑人，連入獄都住同一間囚房，但經由女演員的戲劇指導訓練，開發了兩人的音樂天分，他們組成了一個饒舌樂 團紅遍全國，不僅發行專輯，甚至被借調出去進行巡演…本片精彩程度真的可用「人生如戲」來形容，兼具音樂聲光娛樂，是一部看了讓人身歷其境的片子。
《看得見的聲音》：一般人觀看影片，多是影像為主聲音為輔；本片反其道而行，用聲音來描繪出所連結的影像，實驗性很強，但是時間不長，而且充滿詩意，開啟新的觀點，喜歡嘗鮮的觀眾可以收看。