2014 CNEX 國際華人紀錄片影展

作者 / 誠品網路編輯群

 
在電影裡，看見故事的精彩翻轉，也看見想像的無限延伸；在紀錄片中，看見真實世界的倒影，也看到人類歷史的足跡。
　　
二十一世紀至今災難多，無論是天災或人禍，牽連著全世界的脈動：金融海嘯、汶川地震、海地地震、日本海嘯，以及最近正在發展的大債危機…在這一連串的危機當中，看到了勃發的轉機。
　　
CNEX以「創造華人紀錄片第一品牌」為目標，年年推出紀錄片影展，本年度推出「機不可失」主題紀錄片影展，以「全球與華人各自面臨的危機與轉機」為籌劃主軸，推出七大主題、共18國58片，分別在誠品信義店、敦南店視聽室以及新北市板橋多功能文教館、中和國賓影城播映。
　　
誠品站專訪影展策展人吳凡，暢談本年度策展概念以及推薦好片，並談到華人紀錄片的發展現況，如何用影像銘刻大時代小人物的精彩故事。


誠品站：從第一屆的「開眼見錢」、第二屆的「癡人說夢」、第三屆的「明日家園」，反映出當年度概念。本次主題「機不可失」的涵意是？
吳凡：CNEX從2007年開始，計畫連續十年的時間，每年選定與華人社會密切的主題，號召進行徵案，本次主題則是響應徵案主題「危機與轉機」而來，為了讓影展名稱更讓人容易記憶吸引，便決定以「機不可失」定名。
　　
2009年定下「危機與轉機」主題，起因就是金融風暴。雖然台灣在金 融風暴中看似逃過一劫，但是由於華人社會和美國息息相關，對於整個社會影響非常大，像中國大陸有許多美國企業代工廠，當美國經濟活動減少或趨於停擺時，中 國城鎮也隨之停擺，個人也會面臨留職停薪或強迫放無薪假等。
　　
近年來世界有許多重大事件，影響層面小至個人大至社會，造成了各種層面的影響，有些事情會影響生活，造成生命的危機，但是人類如何在這個時機，將危機轉變為契機，把握機會轉變，有許多部精彩的紀錄片，為人類歷史書寫了這些時刻。


誠品站：對於紀錄片來說，是否也面臨了「危機與轉機」的階段呢？
吳凡：相較於主流的電視、電影等影像傳播媒介來說，紀錄片創作好像一直處於危機當中，但CNEX積極打造平台，讓紀錄片能透過主題紀錄影展的方式被呈現看見。
　　
從藝術創作到娛樂大眾，電影有廣泛光譜可供發揮，但紀錄片有其使命感和藝術責任，是功能性的影片，難以成為主流。
　　
不過這幾年來紀錄片也有成為顯學的趨勢：由於影像世代的來臨，紀錄片轉而取代文字陳述，透過影像傳遞理念，更容易讓人所接受，這個趨勢反映在前幾年大賣的紀錄片《不願面對的真相》當中。

誠品站：可否細說今年各個主題的策劃概念？
吳凡：由於紀錄片主題的初衷來自於金融危機，在金融海嘯的背後，其實代表的是資本主義的根本問題所在。金融危機如何發生、個人如何和全球的經濟網絡發生關連，又要怎麼應對這個危機，我們透過「錢瞻未來」的單元選片，希望提供給觀眾既微觀又縱觀的全面觀點。
　　
「絕處逢生」則是講述海地強震、日本海嘯和台灣八八風災重建的單元。雖然災難已逐漸為世人所淡忘，但透過紀錄片，我們可回顧天災曾對人類社會造成的巨大衝擊，也能看到人類如何度過災難重建新生的勇氣與轉機。
　　
金融危機不只和日常生活相關，也讓價值觀有所轉變。「世代觀點」探討在經濟掛帥的年代，年輕世代深受流行文化和電子媒體洗禮後，消費生活態度如何和人文價值衝撞。
　　
前三個議題較偏向於議題性觀點，在「人生不設限」單元則是從個人的生命歷程的危機與轉機作為出發點，更為貼近你我生活與心靈，
　　
講危機轉機最容易講到個人生命的，前三個都是比較大的議題姓觀點，但是人生不設限是更貼近生活以及心靈的，如何面對並創造轉機。
　　
我們很希望每年都有導演選題的單元，今年推出了「大師專題—賈樟柯」。賈樟柯導演雖然以劇情片揚名國際，但是他的紀錄片也獲獎連連。他的特殊之處在於他的紀錄片都是委拍，他融合了電影語言作創作，所以他所拍攝的紀錄片和劇情片都有相似的氣質。
　　
我也認為，創作不應拘泥形式，只要能夠傳達出想說的故事，透過劇情片或紀錄片的方式都能選擇，或者混合類型，就能創作出很好的作品。
　　
「動畫紀錄片」單元就是混合類型的表現，豐富了紀錄片元素，更能深層思考紀錄片的本質，相較之下表現元素比較輕鬆，實驗性質高，卻能顛覆刻板印象，也能讓更多人來觀看紀錄片。
　　
「城市的轉變—新北市專題」則放了紀錄新北市、以及新北市紀錄片工作者的作品，取新的視角看待這個正在發展中的都市。


誠品站：CNEX所監製的影片，儼然是影展的常勝軍，在院線上映也有優良口碑。CNEX如何選定監製影片？
吳凡：金馬獎報名我們今年缺席了，因為金馬獎有它的報名規格限制，多要求要上院線播映，但去年我們所監製完成的片子，經評估後不適合上院線，所以就沒有報名了。我們也會根據片子的議題性來決定發行方式，看是推國際影展、上院線、電視播出…這部分也會照顧到。
　　
我們透過公開徵案的方式，設定主題後廣邀各界投案，並廣邀各界，組成 五名評審擔任顧問和監製，監督影片的製作過程。徵案多會收到六十到一百二十部左右的片子，我們根據主題密切性、導演經驗、議題代表性等準則來初選出三十部 影片，請導演到北京的「公開提案工作坊」口頭介紹十五分鐘，評審再經由討論表決後選出十部CNEX贊助監製的作品，並進入製作過程。
　　
紀錄片不像劇情片，較難要求在一定時間內看到故事結局或轉折。許多導 演來投案時，已經紀錄了很久，故事完整只待結尾，這樣的案子我們就有把握能夠完成；但是要是好的題材仍需時間醞釀，我們會請導演做階段性結束，未來再看能 走到什麼地步。紀錄片要好看，時間還是很重要的元素。
　　
由於CNEX編制人員非常少，所以我們需要各界的力量，顧問對我們來說很重要，我們還是很努力的創造這樣的平台與品牌，讓更多紀錄片工作者可以在其中受惠。

誠品站：最近因為國片復興風潮的影響，觀眾逐漸了解一部電影的完成，是百人團隊運作的結果。紀錄片常常是單打獨鬥完成，如今是否有所改變？
吳凡：目前大部分的紀錄片還是由非常少數的工作人員所完成，但是紀錄片也慢慢改變其製作方式。
　　
早期的紀錄片導演多有正職，利用下班或休假的時間去進行主題拍攝，多年來點點滴滴，也能一人獨立完成許多片子；而在紀錄片風潮發展之初，由於要求寫實和議題性，觀眾對於紀錄片的拍攝技術要求相對較低。
　　
但是為了讓觀眾更感同身受、理解人物感情，搖晃或者黑暗畫面的比例逐漸降低，一定技術的完整度是很必要的。我們希望能看到更精良的紀錄片，現在會搭配著攝影、錄音和燈光一起拍攝，最多差不多五人左右，相較於電影編製還是很小，但至少已經開始分工作業。
　　
CNEX開始辦「華人紀錄片提案大會」（CCDF），就是希望能夠將紀錄片製作編制拉到更高境界，除了和國際合作外，還能分工得更精確。國外紀錄片發展至今，製作環境更為完整，甚至涵蓋募資、製片、固定發行商，也因此能將製作預算拉高，讓團隊中的同仁能夠獲得合理的報酬。


【吳凡私心推薦五部片】
《金屬與憂鬱的國度》：秘魯在經濟衰退後，全民都去開計程車，自用轎車只要貼上「TAXI」貼紙就可以兼差計程車執業。
　　
導演在每段訪問中坐上計程車，訪問這些司機們，他們的背景都很不同，有人的計程車即使車門都已經關不起來也要拼命載客，有些人也因車子無法上鎖擔心被偷走，甚至在被警察攔檢盤問時，也表明了自己下班後也兼差開車！
　　
雖然這部片離台灣的生活很遙遠，但是我依然非常喜歡，導演用溫柔的視角紀錄下秘魯小人物的悲喜，極力推薦。

《愛的進化論》：談的東西很多，從科學哲學開始，一路講到愛、死亡、人與人連結、環保等，但是後來講到導演和身為科學家的父親之間的感情卻讓我感動。
　　
影片中的父女天南地北的聊，因為父親是女兒的拍片顧問，也是重要的人生導師，後來父親中風直到人生最後一刻了，溫暖了表現了親人之間互相依賴的感情。

《義大利未完成》：這部拍攝「義大利蚊子館」廢墟的片子，畫面充滿詩意，用唯美的風格批判義大利因政治腐敗開出空頭支票行為。本片在影展上屢獲佳績，此次爭取到亞洲首映，非常推薦。


《509-E型男》：非 常有趣好笑的片，講述一對從小到大都是好哥們的受刑人，連入獄都住同一間囚房，但經由女演員的戲劇指導訓練，開發了兩人的音樂天分，他們組成了一個饒舌樂 團紅遍全國，不僅發行專輯，甚至被借調出去進行巡演…本片精彩程度真的可用「人生如戲」來形容，兼具音樂聲光娛樂，是一部看了讓人身歷其境的片子。


《看得見的聲音》：一般人觀看影片，多是影像為主聲音為輔；本片反其道而行，用聲音來描繪出所連結的影像，實驗性很強，但是時間不長，而且充滿詩意，開啟新的觀點，喜歡嘗鮮的觀眾可以收看。