11/05 乾旦路 映後座談
導演：卓翔
文/姿慧
Q：一個很簡單的問題，是題材去找你，還是你去找題材?
A：這是我第一個紀錄片，其實是題材來找我的，我覺得是這個記錄片去找我。劇中的王侯偉是我同學，他當年沒有去學院，你看到當年04年是關於那小孩(譚穎倫)，我當時是他同學，這些情節我都看到，這些生活情節、這些故事讓我認識到戲曲，做一些關於「乾旦」的紀錄片。本來最想拍京劇。交談之後，我身邊的乾旦是我最想拍的，因為就在我身旁，我看到他對藝術、工作上的東西是我應該拍、應該做的事，是我所該讓大家知道的。
Q：（王侯偉也來到現場，被追問一個問題）花旦改唱小生短短片段是自己的想法，有比較有趣的地方嗎?
A：（王侯偉）香港有的就從四歲開始學，跟我一樣，在拍我的下一年聲音就變了，當時是很失落的，唯一的同路人又不見了，如果在那個行業裡多一點人都是好的。後來他們就成為拍檔，因為他是個小生就成為拍檔，假如他沒有成為小生(譚穎倫)也無法成為對手戲......男女做主角很難找到拍檔，有從小認識的人，對兩個人來說是很好的事情。
早幾天我才跟他(譚穎倫)練習，他還是可以唱，只是嗓子壞了…...也不是壞了，其實他的高音比我更高音，對於他不唱花旦，我是真的覺得可惜。他有童子功，是從小學開始，功底是很重要的，他的動作很好，看起來胖胖的，但是動作都很到位，不唱花旦，就成為我的一個拍檔，是我的欣喜，我非常珍惜他！只有他知道我的戲路、了解我。
他跟我配合的很好，而且我們從小也認識，該怎麼演，他給我好多的提示，他是我半個老師，我相信我們未來會繼續合作！
導演：他大哭過，如果要吃戲行，不是最好的選擇，沒有花旦為頭牌，是以商牌為頭角，是一個真的小生！
王侯偉：滿街都是花旦，走到哪女生漂亮，唱小生非常吃香。
他(譚穎倫)聲音改變是一個難關，那些戲行資深的沒有花旦，你就改生了，外圍的老師告訴他，讓他改了。
Q：我本來對粵劇了解很少，只有看香港片裡頭的一些橋段才會出現，今天看見的「乾旦路」可以用紀錄片的方式讓大家了解是很棒的，學院研究有所了解管道非常少。
安祈老師(國光劇團藝術總監)：有個機會是很感動的，一個嗓子壞了不能唱花旦，轉到變幕後看著別人可以唱，是很難過的，他(王侯偉)的母親對於他的得獎沒有失去什麼，對於男人樣子唱出女人嗓音，做為戲曲演員在現在社會比較難體會的，可以跟我們談一談?
王侯偉：不只是母親的認同，我是個很自我的人，越不讓我做的事情我越要做。我媽是個很傳統的女人，我也不強求她接受什麼，可能她的觀點是男就是男，女就是女，我承認以前小時候拿湯匙就是那個姿勢。後來，這是一個觀點，把生活與舞台分開，不管她喜不喜歡，兒子要走這一條路，她只能接受。現在她還會告訴我：「你少說點話，你還要唱歌！」做為一個母親，她已經盡了母親的責任，做到底她現在也沒什麼反對。我一邊拍一邊感動，我拍這片， 主要給你們觀眾看，想給我媽看，人家母親那麼支持，我拍這片是想讓我媽看，讓別人一樣支持我。這都過去了， 已成定局！
觀眾分享：心情好複雜，原本是有個朋友告訴我這裡，我也是香港人，有熱血的畫面，在一般學院裡找不到，拍的好真實。王先生想當花旦，學院會怎樣看他？他在那個行業怎樣生存？孩子變聲怎麼辦?我在北藝大唸書兩個月，其實學戲劇也學演戲，斷斷續續學三年，覺得好累。我希望這片子讓香港看、讓多點人了解，在香港—新光戲院，粵劇就只有這一家戲院寫著團院滿座，其實裡面也沒有多少人。
Q：表演藝術在台灣，大家都有一種努力找錢的狀況，片中兩個角色非常動人，藝術路上真的可以從片中兩個角色呼應到自己在人生路上的選擇，後來因為自己個人因素做了不同決定，拍攝前跟之後對你的影響是什麼?
A：拍攝之前就也跟王侯偉一直是同學，對背景也不是很熟識，自己很慚愧的，我們都說喜歡電影、拍電影、做電影，其實我們的路比他好走很多，我們都是拍不同國家不同城市，不限時的工作，在裡面找到傳統戲劇，也算是小眾。不論身邊的人不理你、不支持你，你才是真正喜歡這個東西的人，這影響我很深，讓我繼續做電影。
最後，導演卓翔說，不管做藝術、做戲曲、還是做什麼，每個人都在走不主流的路，大家都會有一些自己的想法，請大家好好保存下去。
