This year’s CNEX Documentary Film Festival finds inspiration in the wreckage of the 2008 economic meltdown
By Ho Yi  /  Staff Reporter
When Canadian filmmaker Jamie Kastner set out to discover who made money in the recent economic downturn, he stumbled on a camp that trains children how to become millionaires, where they are taught how to think like the rich. Meanwhile, on the other side of the world, three generations of one family eke out a meager living in a Jakarta slum.
These are two of the stories, many highlighting corruption and the growing gap between rich and poor, being told at the 2011 CNEX Documentary Film Festival, which opens tomorrow and runs through Nov. 6 at several venues across the capital.
Initiated in 2006 with the aim of recording the evolution of Chinese-speaking societies, the nonprofit organization Chinese Next, or CNEXT, helps create documentary projects by disbursing money to aspiring filmmakers.
Films that are produced in collaboration with CNEX are screened annually at the festival alongside documentaries from across the world.
Festival director Wu Fan (吳凡) told the Taipei Times earlier this month that the ongoing global financial turmoil prompted organizers to settle on this year’s theme, crisis and opportunity. However, they later discovered that documentary filmmakers in the Chinese-speaking regions are not much interested in the topic.
“We really wanted to screen some Taiwanese works that deal with the economic downturn, but could not find any. So we turned to documentaries produced by television networks such as the BBC, whose daily business it is to discuss current affairs and related issues,” she said. “We extended the topic to cover both microeconomic and macroeconomic aspects, to show films that not only directly address economic issues but tell personal stories and explore how individuals are affected by changing environments.”
Films on the lineup include The Love of Money: Back From the Brink, which looks at the financial crash in 2008 from a British point of view, and The Flaw, which examines the credit bubble through interviews with leading economists, such as Nobel laureate Joseph Stiglitz, as well as Wall Street insiders and victims of the crash.
On a less dry note, in Recessionize! For Fun and Profit! Toronto-based filmmaker Kastner travels through California, Europe and Dubai to see how businesses get inventive when faced with a recession. Among his many inspiring finds, a brothel in Germany that offers discounts to customers who bicycle to visit a prostitute.
With several major movie showcases, including the Taiwan International Ethnographic Film Festival (台灣國際民族誌影展), Women Make Waves Film Festival (女性影展), Kaohsiung Film Festival (高雄電影節) and the upcoming Golden Horse Film Festival (金馬影展), the yearend film festival season can prove arduous, even for the most devoted cinephile.
If festivalgoers have time for only one movie at the CNEX event, a good choice would be Position Among the Stars, the last installment of the multiple award-winning trilogy on Indonesia by Dutch cinematographer and director Leonard Retel Helmrich.
With amazingly fluid and imaginative camera movements, uninterrupted shots and no interviews or voiceover, Helmrich weaves together a moving and sometimes hilarious story about economics, globalization and religion in present-day Indonesia through the life of the Sjamsuddin family, which the director followed for 12 years.
The feisty, 71-year-old grandmother Rumidjah takes center stage when she comes to visit her son in Jakarta from the countryside and decides to stay until her granddaughter Tari, regarded as the family’s only opportunity of improving its status and escaping the slums of Jakarta, goes to university.
Also noteworthy is On the Edge of Light and Shadow, which tells the story of two childhood friends who become a successful rap duo while serving time in the now-closed Carandiru jail in Brazil, once the largest prison in Latin America.
Some of the festival films blur the line between animation and documentary. American: The Bill Hicks Story, for example, weds still images and animation to relate the life of the legendary American stand-up comedian. Even more experimental is An Eyeful of Sound, an animated documentary by Samantha Moore that attempts to visualize sounds and music.
“How animated documentary film is defined, or whether such a definition is possible, is a matter of debate. Many documentary filmmakers believe there is no such thing as animated documentaries,” Wu said. “The very idea of animated documentaries challenges the way people think of documentary cinema. That is why I am interested in exploring it.”
Aside from film screenings, there will be a series of lectures by professionals on documentary filmmaking. A free outdoor concert opens the festival today at 3:30pm at Banciao Metropolitan Park (新板萬坪都會公園), near Banqiao MRT Station’s (板橋捷運站) exit No. 1. Performers include indie-folk singer Enno Cheng (鄭宜農) and Aboriginal singer-songwriter Suming (舒米恩). For more information, visit the event’s Web site at cnexff.pixnet.net/blog.
Festival Notes
What: 2011 Documentary Film Festival, New Taipei, New Vision (2011機不可失主題紀錄片影展)
When: Today through Nov. 6
Where: Auditoriums at Eslite Xinyi Store (誠品信義店), 6F, 11 Songgao Rd, Taipei City (台北市松高路11號6樓) and Dunnan Eslite Bookstore (誠品敦南店B2), B2, 245, Dunhua S Rd Sec 1, Taipei City (台北市敦化南路一段245號B2), Banciao Cultural Center (板橋多功能文教館), 15, Fuzhong Rd, New Taipei City (新北市府中路15號), and Ambassador Theatre at Global Mall (環球購物中心國賓影城), 4F, 122, Zhongshan Rd Sec 3, New Taipei City (新北市中山路三段122號4樓)
Tickets: NT$100 per screening, available through 7-Eleven ibon and Hi-Life (萊爾富) Life-ET kiosks and NTCH ticketing or online at www.artsticket.com.tw
On the Net:cnexff.pixnet.net/blog

2014 CNEX 影展 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

當我不存在就好劇照02.jpg
2011-10-30
【中央社】
「當我不存在就好」獲選「2011新北市機不可失主題紀錄片影展」。導演吳文睿,3年前找不到畢業作品題材,索性拿起攝影機,對準正在拍紀錄片的同學,挑戰了一個罕見的題材。
「本來是朋友,但攝影機一隔在兩人之間,感情就得重新培養了。」民國97年秋天,兩個大男生都為了拍畢業作品苦惱不已,吳文睿挑戰了一個罕見的題材—紀錄片作者自己。
 
從此,他隨著同學南北奔波,在民進黨的圍城行動、野草莓學運、失憶的老人和流亡台灣的西藏人間穿梭。兩台攝影機,一台對著民眾,一台則對著拿著攝影機的人,這樣詭異的情景,持續了好幾個月。

吳文睿說,紀錄片拍攝者最懂紀錄片的伎倆,因此他同學一開始便聲明不接受任何訪問,過程中也多次叫吳文睿「不要拍」,「攝影機前不願多談,攝影機一關掉,說的卻又都是重點,害我很多故事線都斷了,留下零碎的片段,讓後製變成『收拾殘局』的慘痛過程。」
除了角色衝突,「當我不存在就好」還包括了紀錄對象所拍攝的題材。吳文睿說,他同學的拍攝主題是「沒有身分的人」,包括流亡藏民、緬甸華僑等,而他同學本身也是僑生,讓整個人物關係更為複雜。
另外,包括拍攝畢業片學生的困境、畢業與人生規劃的難題等,也都是吳文睿紀錄片的內容,「曾有一個影評看過後,直呼這部電影是『四不像』,我覺得說的很貼切。」對吳文睿來說,很難用幾句話說明「當我不存在就好」的主題是什麼,他決定把這個難題交給觀眾。
「當我不存在就好」獲選「2011新北市機不可失主題紀錄片影展」,將於10月31日及11月1日在板橋文教館放映,相關資訊可參考新北市文化局網站。

2014 CNEX 影展 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

詹偉雄.jpg
【聯合報╱詹偉雄】
2011.10.31
 
有注意到嗎,比起以往,我們現在更需要「故事」。
過去這十年,台灣出版市場豬羊變色,九○年代最紅的「財經書」退位,取而代之的是「小說」,原本集中在英語系的翻譯小說擴大到拉丁美洲、中亞與中東,日文小說更是聲勢大壯,連帶地,本土小說也多產起來。
小說,就是各種各樣的故事。一樁接著一樁的事件,被小說家運用各種敘事的觀點,按照著事發時間的次序被組織起來,雖說小說家說故事時不一定依照這次序來, 但身為讀者的我們,總得要在掩卷之時成功地還原那一件件敘事的鎖鏈,辨清小說中這樁事與前、後事的因果關係,我們總算才能說「我們理解了故事」、「我們掌握了故事的意義」。

台灣人愛讀小說不是孤立事件,歐洲社會在十八世紀也經歷了讀小說浪潮(歌德在一七七四年出版的《少年維特的煩惱》即是當時最暢銷的小說)。研究現代性的加 拿大哲學家查爾斯.泰勒(Charles Taylor)在那本厚甸甸的著作《自我的根源》(Sources of the Self)中論證:「小說」這種依賴時間次序的敘事形式開始出現在十八世紀,並非偶然,因為「數字時鐘」開始滲透進人們的生活,人開始以「體驗時間流淌」 的方式存在著,連帶著,把自身這一件件依照時間序發生的體驗紀錄下來,或在記憶中組織起來,就構成了每個人的「自我」;當我們說自己是誰的時候,我們其實 是把我們的「過去」,以及期望中的「未來」,透過敘事的意義鎖鏈組織得來的結果。
換句話說:當我們開始想要「作自己」,嘗試建立「內在意義豐饒」的人生,就會開始看小說;一方面,我們要學習更多、更精采的「敘事技術」,把人生中原本難 以言詮的體驗組織起來,或者在事件與事件中發掘出新意義;另一方面,我們在小說中「進入」旁人的生命敘事,一同經歷道德困境與生命糾葛(「人妻」與「小 三」?),當我們走出敘事時,往往我們自身的敘事也隨之改寫;更多的時候,我們在小說中尋找「典範敘事」,用某種「角色」來標定自己生命敘事的未來,從而 決定「自我」的打造或改造。
台灣人現在這麼愛看小說,是因為社會開始進入「個體化」的大轉型(與十八世紀歐洲一樣),我們迫切需要「敘事」的技藝,幫助我們變成獨特的人。
正也是如此,我的朋友蔣顯斌二○○七年創辦「CNEX」這個NPO—預計十年投資拍攝一百部華人地區紀錄片—便成為過去這十年來台灣最具時代感的文化行動。
紀錄片更是不折不扣的「故事」:它和小說一樣,擁有「開頭」、「中段」、「結束」的時間形式;華人社會中各種人物生命中的大小瑣事,因著紀錄片導演的「意義的眼睛」而被組織起來,我們看紀錄片,便進入時代的心靈世界,當我們走出影院之時,我們清楚的知道:「我」已經改變了,因為我進入了他人的生命敘事,理 解了事件與事件間的關聯,而我接下來—「說自己」的敘事也變了。
一整年下來的「建國百年」活動,沒說出什麼撼動人心的敘事,但十月底開始的「CNEX紀錄片影展」卻有;如果你正茫然著人生何去何從,看紀錄片去吧!
(作者為學學文創志業副董事長)
【2011/10/31 聯合報】@ http://udn.com/
全文網址: 詹偉雄:茫然者,看CNEX去吧! | 名人堂 | 意見評論 | 聯合新聞網 http://udn.com/NEWS/OPINION/OPI4/6686154.shtml#ixzz1cQW7clgy
Power By udn.com

2014 CNEX 影展 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

楊力洲
作者:李屏瑤
攝影:但以理


2014 CNEX 影展 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

moshi-ipouch.jpg
沒錯!看電影,真的是好康多到說不完!
填問券,還可以抽moshi手機套或螢幕擦拭布!
請大家千萬要密切鎖定我們隨時公佈的獲獎名單喔!
 
11/6
彭久晏
曹惠蘭
11/5
賴榮安
曾嘉慧
請11/5、11/6兩天獲獎的觀眾,攜帶本人身分證件,於11/18前,親自CNEX辦公室(台北市文山區萬利街2巷19號1F)領取喔!
11/4
蔡欽同
林艾蓉
11/3
許家睿
陳意蓉
11/2
吳岱霖
藍珮琦
11/1
陳佩憶
朱威
10/31
王進坤
廖秋雯
10/30
陳鳳禎
李安琪
10/29
游子彗
李欣玲
恭喜以上觀眾,並請以上獲獎者攜帶本人身分證件,於影展期間,親自板橋文教館機不可失櫃台領取喔!

2014 CNEX 影展 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

文/【痞客邦電影圈特派員】香功堂

inside-job.jpg
不曉得各位有無相同經驗,過年過節跟家人朋友玩牌、麻將時,若手氣正旺,心底馬上笑顏逐開兼腎上腺素激增,賭注一次又一次下,說是趁勝追擊其實是欲罷不能,直到原先贏來的錢大量流失,才急急收手。
我們賭的是什麼?運氣吧。自認為幸運女神站在自己身邊看顧著我們。
我們拿什麼出來跟運氣搏鬥?是貪婪,對勝利與財富的渴望。
試想,我們將朋友家人間的小賭放大,拿他人託付給你/妳的千萬資金來進行豪賭,你/妳會怎麼做?
如果原先的1塊錢迅速激增成10塊錢,你/妳會滿意地收手,或投入更多的資金賺取財富?若原先的10塊錢又繼續往上增值為100塊,你/妳還能保持理性嗎?

小賭足能讓人腦袋短暫癡狂,大賭會變成怎樣景象?
獲得今年奧斯卡獎最佳紀錄片的《黑金風暴》(導演Charles Ferguson、幕後旁白Matt
Damon),以抽絲剝繭方式,帶領觀眾一窺美國近年金融風暴的源起,在這部恐怖片裡(怎麼不是恐怖片,簡直是嚇壞我了!),我們看見人類好賭的本事,看
見金融機構與政府如何攜手共創虛擬夢想,不斷向人民輸出美夢,要求小老百姓掏出白花花銀兩供他們造夢,並給予承諾,保證投資「穩賺不賠」。
接著,創造各種不同名目來擴充原有的產值,直到這個虛擬的經濟體被撐飽撐破,瞬間引發連鎖反應,大企業垮台拖累中小型企業拖累底下員工拖累政府財政拖累全球金融體系拖累......。
受害最深的永遠是社會底層的人們,得利者則繼續過著富足生活。
為何不查辦大頭們呢?為何不徹底清查他們的資產?富人或許會辯稱:「我們也不知道事情會如此一發不可收拾,況且我們也是受害者」;說完後,又繼續跟政府合作,繼續推出不同方案,以洞補洞。

後我們退一步看這些金字塔頂端的掌權者,發現他們跟我們其實沒有太大不同,初始尚懂著小賭怡情,直到賭金越來越龐大,賺取的利潤越來越可觀,贏得的財富大
到超乎他們想像,大到可以買六、七架飛機、買豪宅、買遊輪.....也不心疼。嚐過甜頭的人總難收心,掌權者只能不斷往前衝,不斷從底層民眾的身上榨取更
多的金錢,因為他們忘了該如何收拾慾望無底洞的殘局、忘了腳踏實地的實際、忘了人與人互動時的純粹憐憫。(異地而處,當我們擁有權與利,未必能比這些富人
的心更清明吧)
電影《駭客任務》裡,電腦人提供人類兩顆藥丸,藥丸一,你必須每天與險惡的現實搏鬥;藥丸二,從此活在美夢裡永遠不需醒過來。

不見為淨,很多人寧願選擇有夢最美的藥丸二而非天天過著苦日子的藥丸一吧。一如《黑金風暴》裡訪問的多位金融大頭們,面對導演逼問的種種尖銳問題(道德
性),這些大頭們不是惱羞成怒就是規避問題或根本不願接受採訪,從大頭們的窘狀看來,他們皆清楚明白自己做了什麼事,卻仍選擇頭埋沙堆,不願正視問題的嚴
重性。想來,逃避惡夢還是比接受現實來的簡單容易些吧。
我不懂金融,也不懂理財。
看完《黑金風暴》,卻讓我內心一陣低落。
電影片末說有些事情值得去爭取與改變,我心想若片中所提到的事件全部屬實,那麼想要從上到下改變體制,恐怕只有一個解決方案,那就是「戰爭」,重新洗牌,重新來過。
只是經過短暫妥協與平和後,未久人心又將開始浮動,金錢遊戲肯定又會很快重新來過。
悲觀嗎?或許吧。
 

2014 CNEX 影展 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

att.jpg
10.31 異動公告
 
「大城小事」原定10/31在中和國賓場地,
以及「決戰唐寧街10號」原定10/31在板橋文教館場地,
由於導演行程異動,
映後座談取消,
造成不便,
敬請見諒。

2014 CNEX 影展 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

photo4087.JPG
作者:李屏瑤
攝影:但以理
 
 「我們全心全意的愛你/親像愛自己的母親/不是你的土地特別香/因為你的懷抱這麼溫暖」
這是吳志寧寫的歌〈全心全意愛你〉的片段,溫暖親切的曲調,怎麼聽都不會厭膩,歌詞改編自詩人吳晟的《制止他們》,沉重的詩句在改編成詞曲後,舉重若輕了起來,甜蜜的唱著給台灣的情歌。
在吳志寧的作品裡,常會碰觸到當時的社會議題,例如在929首張專輯中,《下游的老人》寫的是八掌溪事件;之後的《貢寮你好嗎》 寫的是當地居民反核四反了十幾年的歷史。如果你在現場聽過他唱這些歌曲,你一定就能夠理解,溫柔抵抗可以帶來的強大力量。「關心是來自於習慣,不是最近才 開始關心,是一直都是生活的一部分,」問到對社會議題的關注,他這樣回答,這些議題是他生活的一部分,於是對他來說,跟愛情、親情、工作都是一樣的,比較 困難的部分來自於要怎麼寫,怎麼放進歌曲裡議題不會那麼直白,寫愛情也是如此。

 
(攝影/但以理)
他喜歡讀詩看小說,大學的時候讀楊逵, 從文學做為起點,開始注意到作家們關注的東西,這些東西不只是愛情,包含很多面向,做為讀者在閱讀的過程中,可以從中找到屬於自己的美感跟價值觀,當你找 到了之後,從此,看待身邊的人事物會有更多的感受,有點像跨過一個門檻,開始以不同的角度看世界。以國光石化為例,「遇到石化跟濕地的兩極,是要繼續開發 重工業,或是選擇有機的觀光的,這兩個是完全不同的價值,你自然會去選你覺得比較好的。對周遭社會、生活環境的感受,都會回歸到你做的選擇。」喜歡《小王子》《少年小樹之歌》《牧羊少年奇幻之旅》,吳志寧說他偏好比較浪漫的小說,但是浪漫並非不切實際,浪漫是可能在現實生活中被實現的,「現在的人類社會,大家都太不浪漫,都太用貨幣在衡量事情了,如果能多點想像跟浪漫會比較好。」
創作跟閱讀之外,他說自己還蠻喜歡看紀錄片的,去電影院的時候,劇情片、動作片、愛情片、紀錄片,都並列在選擇的清單中,不會有什麼差異,特別喜歡看台灣拍的紀錄片,「因為是真的,就會覺得這故事離你不遠。」他特別推薦龍男的《海洋熱》,拍攝台灣獨立樂團盛事「海洋音樂祭」,是一個用生命在拍的故事,過程中剛好圖騰有特別的事件發生,於是被記錄下來,在他提到的濁水溪公社紀錄片《爛頭殼》中也是,「看見過去在幹嘛,但是不會再重來了。我覺得紀錄片最酷的是,『它是真的』,而且就那麼一次!」幸好《海洋熱》會在本屆的CNEX影展再度播放,他也推薦《翻滾吧男孩》、《青春啦啦隊》,都非常熱血有勁。
更多相關報導,請上博客來OKAPI。

2014 CNEX 影展 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

IMG_1919.JPG
Think Around Taipei

詹偉雄談「想像全球化中的新北市」講座活動記錄
文/陳嬿守(2011機不可失主題影展志工)
 
風和日麗的星期日午後,由CNEX主辦的「機不可失」記錄片影展系列講座悄悄地在板橋多功能文教館展開了。這個地點相對台北市許多藝文展演空間是陌生的,聽眾在門口探頭探腦「今天的名人講座真的是在這裡嗎?」再三確認一番;原來這個新的文化據點巧妙地呼應了今天講座的主題。
今天的主題是「想像全球化中的新北市」,主講者是學學文創志業的副董事長──詹偉雄老師。老師在台前幽默地表示自己曾是11年資歷的台北縣民,直到台北市工作,突然台北縣升格為新北市,才嘩然回頭細看這個「不一樣了」的城市。
一開始淺談全球化下的臺灣和鄰近地區經濟實體,就如十九世紀的倫敦之於歐洲大陸一般,是自由島般夢幻地存在;而民主和包容的環境交織成極富有差異性和具高度文化水平的城市。

台北市就是這樣的一個地方,漸漸能夠放眼國際、展望未來,而環繞在台北市四周的新北市又是一個什麼樣的城市呢?
「從經濟發展的角度來看,台北市是中心,新北市是邊陲;但是從文化的角度來看,新北市相對於台北市反而成為中心了!」老師這樣說著。每週在台北市上班五天,放假兩天則在新北市,是例行化和逃逸主義的微妙平衡。新北市是放鬆的、是休閒的;有深山和海洋魅力,是讓人旅行和沉澱的……彷彿更能夠成為一個文化的搖籃,環抱著中間的經濟動力,正孕育著城市的感官經驗;一個深呼吸,建構所謂「具有意義、而不單只有消費」的生產。
約一個小時的談話,十頁的簡報是簡約而黑白的遠景;詹老師說現在的「台北」仍是一個經濟字眼,未來有一天就像「賽德克‧巴萊」一樣,「台北」會成為一個文化的字眼。
在QA時間當中,聽眾提到了現在新聞報導中歐豬五國的債台高築和歐盟的傾頹現況,是否就是未來我們的鏡像呢?(真不愧是全球化之下的世界公民呀!立刻與國際社會現象聯結起來)老師談到了相對的概念,世界經濟體強權的建設和挫敗是比例的問題,別忽略了當時建設的那種高度和夢想決心。
 
針對一個城市的發展視野,也有聽眾希望聽聽真正決策者(政府官員)的想法,文化局發言人像是忽然被點名,倏地站了起來,卻謙遜地發表了一席話。我偷偷瞄到了發言人在整場講座中所作的筆記,也有了一些想法。
探討的那番言論大部分溢散於空氣中,偶爾才逃竄進耳朵裡,若有人將其仔細地「紀錄」下來,無論何種形式;或許看起來微不足道,但將來或許真能有活躍出紙上(或者是影片)的實踐空間吧!

2014 CNEX 影展 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

1.jpg
 
CNEX喜歡故事,也希望好故事能讓更多人看到。近幾年華人議題在國際上備受矚目,但華人導演拍攝的紀錄片,卻鮮少活躍於國際。要讓一部在地影片躍上國際舞台,剪接是不可或缺的關鍵。
CNEX特別邀請到三位響譽國際的華人剪接師廖慶松、Jean Tsien、Gigi Wong,在台開設剪輯工作坊。這三位剪接師雖然都是華人出身,在國際上卻佔有相當重要的地位,三位所剪接過的作品,更是各大影展上的常客,究竟他們是如何打進國際市場?並在如此競爭的國際市場上,各自佔有重要的一席之地?
為此,本工作坊將特別舉辦三場大師講座,希望透過三位剪接師自身的經驗分享,與所有對剪接有興趣的影像工作者進行交流,以嶄新的觀點,打破舊有的剪接模式,給予影片第二次的生命,讓華人的紀錄片能夠走入國際。機會難得,千萬別錯過!

大師講座活動資訊
時間:11/2~11/5 每晚19:30~21:00
地點:松山文化創意園區(台北市忠孝東路四段553巷巷底)
活動辦法:免費入場(限額60名,額滿即無法入場)
11/2 (三) 19:30-21:00
主講人:廖慶松 LIAO Ching-Sung
講題:我的剪接人生-理性與感性的衝突

 
講者簡介:
廖慶松從事剪接工作約三十餘年,剪接六十幾部電影,為台灣電影界的著名剪接師。1980年代,廖慶松替台灣新電影時期的導演剪接影片如楊德昌、侯孝賢、萬仁.張毅等,被稱為台灣新電影的「褓母」;同時也是中影當時啟用的新導演之一,深受許多新電影時期導演的影響,對其剪接的方式及觀念有極大的啟發。
其中與侯孝賢的合作關係密切,廖慶松在中央電影公司擔任剪接助理時,因紀錄片《陸軍小型康樂》而與侯孝賢初識,自此展開兩人近三十八年的合作關係。在約三十八年的影片剪接生涯中,歷經了中影政策軍教片時期、台灣新電影時期。曾擔任過第三十八屆金馬獎執委,也曾多次獲得金馬獎最佳剪接的提名;2002年獲頒第39屆金馬獎年度最佳台灣電影工作者獎。2006年獲頒第十屆國家文藝獎。
11/3(四) 19:30-21:00
主講人:錢孝貞 Jean TSIEN
講題:一個剪接師的奇幻旅行-影片要如何開頭?如何結束?如何結構一部紀錄片?

 
講者簡介:
錢孝貞是圈內數一數二的紀錄片剪輯師,世界各地的電影院與電視台都曾播映其作品,她也曾榮獲無數獎項和提名,但即便她擁有無數獎杯但家裡卻沒有電視機。
出生於三輪車年代的台灣,但在1972年隨家人移民紐約市後,在布朗克斯區隨當地的混亂一同成長,青少年時期的她於紐約著名的音樂與藝術高中就讀,該校曾經在好萊塢電影《名揚四海》中出現。因為不想變成三餐不繼的藝術家,她進入紐約大學帝許藝術學院主修電影。原本立志成為影片攝影師,但意外碰到一位非常棒的剪輯老師,從此改變她的人生道路,讓她找到她的生命召喚:透過電影剪輯說故事的魔法。
錢孝貞的剪輯作品有許多傑出的紀錄片,包括許多公認的經典之作:《民權鬥士:馬爾科姆傳》、《Travis》、《A Hymn For Alvin Ailey》、《Dixie Chicks: Shut Up & Sing》、《請投我一票》、《我愛你,媽媽》等片,在國際獲獎無數,並曾參與電影《臥虎藏龍》。
錢孝貞非常相信人生導師的重要性以及對於後起之秀的培育,她也長期在紐約大學帝許藝術學院、哥倫比亞大學新聞學院和紐約電影學院擔任客座講師,並曾在ITVS, POV及EDITFest擔任評審。錢孝貞也在日舞影展協會的故事與剪輯實驗室擔任顧問。
2011年,錢孝貞獲選為美國電影剪輯師會的榮譽會員,這個團體是專為電影剪輯師設立的榮譽社團。
11/4(五) 19:30-21:00
主講人:王慧姿 Gigi WONG
講題:透過剪接說個好故事-龐大素材裡的秘密

 
講者簡介:
王慧姿超過10年的國際紀錄片剪輯經驗,多次參與華人題材紀錄片的後期剪輯工作,作品在BBC、PBS、NHK、SBS、ARTE 等國際電視機構播出。同時,她還是一位紀錄片製片人。
卓越的技藝,業內的口碑,使她成為世界各地導演及製片人炙手可熱的合作對象,曾與陳為軍、Marije Meerman等國際知名導演合作,剪輯作品遍佈美國、加拿大、中國、荷蘭、英國。妙剪生花,使多部影片成為獲獎之作。
主辦單位:CNEX基金會 財團法人蔣見美教授文教基金會
特別感謝:台北市文化基金會 松山文化創意園區營運中心 旋轉牧馬多媒體工作室 王育麟導演
剪輯技術顧問:劉驊
台灣藝術大學多媒體動畫藝術學系講師
iCenter蘋果教育中心,APPLE認證講師/負責人
電影剪輯顧問(近期:河豚)

2014 CNEX 影展 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

CNEX第二屆「華人紀錄片提案大會」參選提案破百
《黃沙已上白雲間2012》、《跨越失控》同獲首獎
2010年,CNEX創辦第一屆「華人紀錄片提案大會」(CNEX Chinese Doc Forum, CCDF),打造一個紀錄片產業平台,採取盛行於國際紀錄片影展間的「提案會」模式,協助華人紀錄片拍攝者與國際性的電視台或基金面對面交流,進而鏈結投資、合製及發行的可能。華人紀錄片提案大會邁入第二屆,參與初選的提案十分踴躍,數量超過百件,較去年增加三成多,顯見此項提案會受到愈來愈多紀錄片工作者的關注與認同。本屆提案大會於10月30日晚間舉辦頒獎典禮,王文明《黃沙已上白雲間2012》、李雅玲《跨越失控》同獲首獎,將共享由旺旺中時媒體集團提供的新台幣30萬元作為拍攝種子基金;而賀照緹《風神少年》和盧幹文《三輪車電影》則同獲三獎殊榮。本屆提案得獎者將有機會由CNEX推薦至「亞洲提案大會」(Asian Side of the Doc)及「廣州國際紀錄片大會」參與提案,或由CNEX擔任製作方展開國際製片與融資。新聞局長楊永明也特地到場祝賀,與國內外與會貴賓熱切交流,他期待藉由電影創作能有效提升台灣的軟實力。
CNEX執行長蔣顯斌(右一)、旺旺中時媒體集團代表平秀琳(左四)與本屆提案大會得獎者合影.jpg 
新聞局長楊永明到場祝賀.jpg  

《黃沙已上白雲間2012》以中國沙塵暴主要策源地之一民勤為拍攝背景,記錄民勤「小生態難民」及家人在風沙威逼下失去家園後的生存掙扎與輾轉求學的故事。《跨越失控》導演李雅玲現就讀於台灣藝術大學,她在九歲時發現自己罹患妥瑞症,開始接觸台灣妥瑞症協會,現在她決定拿起攝影機,記錄一群來自不同年齡與社會位置的妥瑞症患者與家人,如何在不靠藥物的狀況下,替自己找尋另一個出口。李雅玲為去年提案大會首獎《幸福定格》導演沈可尚的學生,沈可尚也到場同賀。多年來經常以非主流議題為拍攝對象的導演賀照緹,在《風神少年》裡,將鏡頭朝向一群邊緣的少年,從旁觀察隨著曾當過小流氓的社工員的介入輔導,他們的生活可能產生的轉變。《三輪車電影》講述的是,身兼科技遊牧者、紀錄片工作者及老師多重身份的盧幹文,利用傳統三輪車上推展行動電影及活動式的培訓工作坊。晚上,他的三輪車是一個可以進行文化交流或帶給大家娛樂的露天電影院,白天則搖身一變成為帶領當地居民拍攝低成本科幻片的訓練中心。他一邊走一邊拍,激勵開發中國家生活困頓的年輕人,透過拍電影進行心靈療癒。
 
此外,吳汰紝的拍攝提案《帶孩子上班去!》,內容討論的是幼齡孩童托育問題,點出職業婦女為了帶著孩子一起上班,鼓吹企業「友善」設立員工子女托兒所經歷的重重困難。本屆培訓工作坊講師Fernanda ROSSI常年參與各大國際影展,教授相關課程,這回她帶著小兒子同遊台灣,身體力行「帶孩子,上班去!」,因而此提案讓她倍加感同身受,決定自掏腰包提供贊助。
吳汰紝《帶孩子上班去!》獲頒特別奬.jpg  
  
CCDF「華人紀錄片提案大會」自去年首屆舉辦以來,深獲各界好評,短短一年,即與許多重要的國際紀錄片大會成功締結了聯盟合作關係,包括美國「日舞影展協會」(Sundance Institute DFP)、在亞洲各國巡迴的「亞洲提案大會」、法國最大的交易市場「陽光紀錄片電影節」(Sunny Side of the Doc),以及英國「雪菲爾紀錄片影展」(Sheffield Doc/Fest and MeetMarket)、中國大陸的「廣州國際紀錄片大會」、荷蘭「阿姆斯特丹國際紀錄片影展」中的提案會活動。合作模式是由CCDF作為華人地區的選片人,推舉入圍方案進到國際預售場合。日舞影展協會則是與CNEX共同在北京舉辦導演工作坊,針對說故事的技巧來培育兩岸三地華人導演,啟動日舞影展的「中國計畫」,資助華人導演拍攝紀錄片。
 
今年「華人紀錄片提案大會」也首度開放給非華人提案,凡與兩岸三地或是世界各地華人相關的議題,並具有國際市場潛力者,皆可參加。CNEX執行長蔣顯斌說:「因為我們樂見更多跨國合作!我們相信,在我們眼前有一條非常重要且長的道路,是華人與國際經驗之間相互學習砥礪之路。」
CNEX執行長蔣顯斌(左一)、CNEX營運長陳玲珍(右一)與本屆提案大會得奬者合影.jpg  
 
本屆提案大會總體企劃暨國際顧問Pat FERNS,擁有豐厚的提案培訓經歷,在超過二十五年的實戰經驗中,培訓對象從資深廣播電視領袖人才到青年電影創作者皆有。Pat FERNS連續兩年擔任「華人紀錄片提案大會」總策劃,延續首屆的成功經驗,今年更加入製片工作坊,藉由邀請國際上優秀的電視頻道代表、紀錄片製作人及其他相關專業人士來台,針對所有入圍者展開密集的訓練,不僅有助於其專業能力的提升,更能在這段期間認識、進而鏈結無數來自世界各地的紀錄片專業人士。
CCDF-2總體企劃Pat-FERNS宣佈得獎名單.jpg  
 
「當前,全球都對華人世界深感興趣。與其從局外人的角度來觀看華人世界,不如讓世界從華人自己的觀點來理解華人世界。」Pat FERNS期許透過參與互動式的培訓工作坊及提案訓練,得以協助製片團隊深度掌握國際紀錄片的市場脈動,增強提案創意。CNEX執行長蔣顯斌也指出,在華人紀錄片產業中,製片人一職向來較缺乏關注,期待藉由製片人工作坊的籌辦,著手建立一個「師資團」與「同學會」的有機網絡,為未來企圖走向國際的紀錄片提供一股護航的製片力量。
第二屆華人紀錄片提案大會總計邀請32位紀錄片相關產業與影展的專業人士參與活動,其中多位國際媒體製片更是連續第二年來台北與會!今年參與貴賓包括日舞影展協會紀錄片基金代表Patricia FINNERAN、BBC電視台委製編審Nick FRASER、NHK委製編審今村研一、Sunny Side of the Doc陽光紀錄片交易市場展創辦人Yves JEANNEAU等國內外貴賓,來自世界各地的重量級代表交流熱絡,共同為蓬勃的紀錄片產業注入創意與活力。

2014 CNEX 影展 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

NA6J0029.jpg
天還未亮,中國西部的貧困縣城的學生們已經在苦讀,無數的學生和家長把希望投向教育,為了能改 變人生,所有的努力都是為了面對最終的高考。
10/30,「中國門」導演王楊出席了這場映後座談,未能親臨現場的朋友們一起來看看,也別錯過接下來的場次喔!
 

主持人:當初為甚麼選擇這個題材拍攝?
導演答:最早在提案的時候,是以畢業為主題。後來發現教育這個題材,可以給我們一個進入中國當前問題的機會。會寧是非常有名的一個高考狀元縣,也很貧窮。我就沿著學生們成長的軌跡來到上海或是北京,也讓還沒到過大城市的孩子熟悉一下。我覺得這部片子,與其說是一個教育的題材,倒不如說是個能對時代有更深層感觸的題材。
觀眾問題一:您對於「教育是階級流動唯一的管道」這個說法,看法是什麼?因為我感覺這是當代中國階級的問題,而不一定是教育的問題。
導演答:階級流動在當代中國社會,是越來越被隔絕的,也是越來越不可踰越的。原因在於既得利益集團的控制。透過教育管道想改變階級,已經越來越不可能。我們是不是應該去思考一下,問題究竟出在哪裡,及應該如何改變。
觀眾問題二:一開始你要去拍紀錄片,和你後來拍完之後的感觸有任何改變?有什麼地方是印象最深刻的?
導演答:拍攝紀錄片是一個很好的機會,可以去省思問題。但當時我並沒有思路,所以去找了我的高中老師。他建議我可以去那裡(會寧)看看。當我去了之後發現,即便我生活在中國大陸,但我也只能想像那種求學的情境。對於他們的毅力,讓我很感觸。所以我沿著學生們的路線到北京、上海。後來我就發現這不只是教育問題,中國社會有個巨大的斷裂帶,好像一個國家有兩個世界一樣。
每個作品的完成,我最想感謝的是拍攝對象。因為只有他們願意打開心房跟我分享。我那時還在拍攝一個個體,講他的家庭背景,他的性格,還是要做一個群像的兩種描寫方式決擇,這讓我非常的焦慮。最後我選擇了走向社會化的群像方式。
觀眾問題三:這部片裡有一幕,是學生輪流講他們未來的希望。你有做特別的安排嗎?還是讓他們暢所欲言?另外在拍攝過程當中,有沒有曾經想要探討成功者的過程。
導演答:我們請老師安排一個主題班會,讓大家可以各自發揮。如果我去干預的話,那就違反紀錄片的本質,會被大家質疑。
當然有成功的例子,中國還是有很多人透過考試的管道進而達到成功,但畢竟成功者不是我該關注的部分。因為這些人畢竟是少數,除非有極大的天分及運氣,大部分的人都是在循環中打轉。
觀眾問題四:請問在紀錄片裡面,中國學生面對失業的困境時,總是用無助的眼神及嘆氣,在採訪的過程中,有其他較另類的表達方式嗎?還有您提到階級流動的阻礙,跟其他國家有什麼不同?
導演答:我在大陸一個普通家庭長大,為甚麼大陸的紀錄片會有這麼多的哀嘆呢?我想可能真的是那麼沉重,那種不可抗拒的巨大命運感,是中國紀錄片的導演不可迴避的。片中不斷出現學生清晨打著手電筒上學的場景,我從他們身上看到了一種希望,中國的這一代年輕人,在這種情況下還是要改變自己的命運,讓我覺得很激動。
觀眾回饋:從片中我可以感受到學生與家長的焦慮,真的讓人非常難過。我也可以體會導演急欲表達的是,在共產主義和資本主義之下無力的那種焦慮。但片尾我看到導演在門字內加了一個活字,不見得是希望,卻是個祝福。很高興導演拍攝了這部紀錄片,讓我們更加了解中國。

2014 CNEX 影展 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

Blog Stats
⚠️

成人內容提醒

本部落格內容僅限年滿十八歲者瀏覽。
若您未滿十八歲,請立即離開。

已滿十八歲者,亦請勿將內容提供給未成年人士。