2011-10-23
旺報
【記者吳靖雯／專題報導】
今年，CNEX影展推出大師專題──賈梓柯。自從2000年攜個人第二部長片《站台》在水都亮相，賈樟柯11年間已七度造訪威尼斯影展，並在2006年 憑《三峽好人》勇奪金獅獎，威尼斯可說是促成這位大陸導演蜚聲國際的舞台。從他歷來的作品中不僅可窺見中國十幾年來的劇烈變遷，他也點出了當前陸片的缺 失。
從2001年《公共場所》開始的幾年，賈樟柯的紀錄片整體來說較為抽象；但從《海上傳奇》到《語路》採用了眾多人物口述自身生命歷史，與 觀眾的距離似乎拉近了些。在分析自己過去10年來創作方向的轉變時，賈樟柯說：「前面紀錄片多著重在空間帶來的現實氛圍形成一種美感；後面是人物講述帶來 的語言藝術，來談中國經歷過的事件。」《二十四城記》描述國有企業為了新建案而搬遷的經歷，也代表著整體中國工人在國家機構裡受侷限的境況；《海上傳奇》 從18位不同年齡層受訪者的口述中，勾勒自30年代初至2010年的上海風華的變遷，也是導演首度希望在電影裡來看中國超越兩個黨派的變化與挫折。這部片 表面為了迎接上海世博而拍，其實是在講整個中國一分為三的變遷，「華人圈以外的觀眾可能看不大懂，因為有太多潛台詞。」知名影評人聞天祥說道。
他持續分析，賈樟柯的劇情片極度接近紀錄片具備的真實感，儘管他違反了傳統紀錄片作法：擺拍（Set）、經人為設計的情境，有意識的場面 調度與剪接手法在在都屬於劇情片路線。「第五代導演擅長厚描歷史，身為第六代的他是個人靠近當時社會歷史狀態。很多人說他改變中國電影製作模式，他作品問 世後也改變了國際間對陸片的觀感。」儘管賈樟柯有許多作品屬於委拍，例如《海上傳奇》、《東》，但在聞天祥眼中，這位導演並未成為委託者的宣傳附庸，反而是「解構」了原本設定的框架，也辯證了不同畫面中的人物與真實的關連，「他把委拍之作提升到跟藝術家作品不相上下的水準，在委拍中完成一部屬於自己的作品。」
人文關懷 與鄉土情愁
從清末國勢落後西方列強以來，中國社會一直處在巨大的變動中，例如《海上傳奇》談到過往國共政治災難、改革開放帶給大眾的影響；「很多時 候做一個中國人是被動、無奈的，因為被政治歷史所影響。如果不能好好解決歷史問題與面對當下現實，很難整體往前走。」賈樟柯嘆道，過去是以國家機構、工廠 來組織，長期教育人民身為「螺絲釘」的概念；如今社會發展日趨現代化，漸漸擺脫集體控制、強調尊重個人自由，對中國社會而言是一個意識發展的重要階段。這 一點在賈樟柯近幾年的作品裡可見一斑：個體經驗的講述、正視「人」在文明中的價值，是大家努力的方向跟欲達到的目標。「觀察人在變動裡的命運是我最關心的 部分。」賈樟柯在蛻變的過程中，也隱約察覺到自己和大環境的種種變化。
陸片 創作環境
「地平線」單元旨在探尋電影發展新趨勢， 鼓勵自由、原創及獨立的作品，其中不少參賽影片觸及人文、經濟貧富差異、種族性別等議題。正因其他國家導演能立即、直白地呈現這些現實，賈樟柯坦言相較之 下，他深切憂慮到中國電影整體上缺少當代性的問題，無論電影語言還是對人性的理解都有些滯後；當社會認識對於「人」的整體觀念已經進步到一個程度，但大陸 片裡卻呈現保守、落後、與現狀脫節的一面，則是另一個極大缺失：「這種跟現實的密切關係，在大陸電影裡很難找到，所以當代中國人的生活情 況，總體在大陸裡是缺失的；就算很多電影講到中國社會，但是有大幅度的改寫、迂迴、欲言又止，如此帶有禁忌成分地去處理社會現狀是無法讓導演滿足的。」賈 樟柯表示了對於國外導演自由創作的羡慕，同時他也指出中國觀眾在公共層面的過於保守及品味的單一，同樣影響了陸片的發展。「還是文化政策的管控帶來意識型態的約束，這是一種人文災害，不能期望靠政府鬆綁，而是靠大家一同促進政府寬鬆化，也就是形成整個社會的聲音來推行改革。」
中國電影去年全年總票房破百億元，尤其是大卡司者動輒破億元，加上螢幕數與戲院數不斷增加，電影市場如此蓬勃發展，很難不讓電影圈及文化 圈人士陶醉在這樣漂亮的成績單中，但賈樟柯出面點醒，中國不能因為擁有全世界都羨慕的電影市場，就沒有雄心讓自家電影與國際接軌：「電影不是封閉行業，不 該在單一區域來講電影，不管是藝術片或商業片都應該要極力去成為世界電影的一部份。」因此他鼓勵各種類型的大陸片除了滿足境內市場，還要多參加國際影展，但並非志在得獎，重點是可以互相評判交流，讓華語片的獨特性和創造性受到世界重視；若只甘於處於一個封閉自嗨的狀態，那麼藝術帶來的變革標準就降低，「在文化層面的貢獻相對變少，對全世界的貢獻降低了。」
強調人性 與創意呈現
怎樣的電影容易得到大導的垂青？一部電影如果對於社會、人性層面的捕捉有新的觀念，同時具備了手法的創新性，兩者良好結合的情況下，就能 讓他興奮、感動。賈樟柯強調，電影向來是個人抗爭的一種手段，如果一個國家或地區的電影裡找不到有勇氣去反叛現實、挑戰禁忌的作品，那麼電影的「戰鬥性」 就喪失了，跟社會對抗、改變社會的努力就下降了。所以電影除了要有美學成分，「勇氣」也是重要的一部份。
旺報
【記者吳靖雯／專題報導】
今年，CNEX影展推出大師專題──賈梓柯。自從2000年攜個人第二部長片《站台》在水都亮相，賈樟柯11年間已七度造訪威尼斯影展，並在2006年 憑《三峽好人》勇奪金獅獎，威尼斯可說是促成這位大陸導演蜚聲國際的舞台。從他歷來的作品中不僅可窺見中國十幾年來的劇烈變遷，他也點出了當前陸片的缺 失。
從2001年《公共場所》開始的幾年，賈樟柯的紀錄片整體來說較為抽象；但從《海上傳奇》到《語路》採用了眾多人物口述自身生命歷史，與 觀眾的距離似乎拉近了些。在分析自己過去10年來創作方向的轉變時，賈樟柯說：「前面紀錄片多著重在空間帶來的現實氛圍形成一種美感；後面是人物講述帶來 的語言藝術，來談中國經歷過的事件。」《二十四城記》描述國有企業為了新建案而搬遷的經歷，也代表著整體中國工人在國家機構裡受侷限的境況；《海上傳奇》 從18位不同年齡層受訪者的口述中，勾勒自30年代初至2010年的上海風華的變遷，也是導演首度希望在電影裡來看中國超越兩個黨派的變化與挫折。這部片 表面為了迎接上海世博而拍，其實是在講整個中國一分為三的變遷，「華人圈以外的觀眾可能看不大懂，因為有太多潛台詞。」知名影評人聞天祥說道。
他持續分析，賈樟柯的劇情片極度接近紀錄片具備的真實感，儘管他違反了傳統紀錄片作法：擺拍（Set）、經人為設計的情境，有意識的場面 調度與剪接手法在在都屬於劇情片路線。「第五代導演擅長厚描歷史，身為第六代的他是個人靠近當時社會歷史狀態。很多人說他改變中國電影製作模式，他作品問 世後也改變了國際間對陸片的觀感。」儘管賈樟柯有許多作品屬於委拍，例如《海上傳奇》、《東》，但在聞天祥眼中，這位導演並未成為委託者的宣傳附庸，反而是「解構」了原本設定的框架，也辯證了不同畫面中的人物與真實的關連，「他把委拍之作提升到跟藝術家作品不相上下的水準，在委拍中完成一部屬於自己的作品。」
人文關懷 與鄉土情愁
從清末國勢落後西方列強以來，中國社會一直處在巨大的變動中，例如《海上傳奇》談到過往國共政治災難、改革開放帶給大眾的影響；「很多時 候做一個中國人是被動、無奈的，因為被政治歷史所影響。如果不能好好解決歷史問題與面對當下現實，很難整體往前走。」賈樟柯嘆道，過去是以國家機構、工廠 來組織，長期教育人民身為「螺絲釘」的概念；如今社會發展日趨現代化，漸漸擺脫集體控制、強調尊重個人自由，對中國社會而言是一個意識發展的重要階段。這 一點在賈樟柯近幾年的作品裡可見一斑：個體經驗的講述、正視「人」在文明中的價值，是大家努力的方向跟欲達到的目標。「觀察人在變動裡的命運是我最關心的 部分。」賈樟柯在蛻變的過程中，也隱約察覺到自己和大環境的種種變化。
陸片 創作環境
「地平線」單元旨在探尋電影發展新趨勢， 鼓勵自由、原創及獨立的作品，其中不少參賽影片觸及人文、經濟貧富差異、種族性別等議題。正因其他國家導演能立即、直白地呈現這些現實，賈樟柯坦言相較之 下，他深切憂慮到中國電影整體上缺少當代性的問題，無論電影語言還是對人性的理解都有些滯後；當社會認識對於「人」的整體觀念已經進步到一個程度，但大陸 片裡卻呈現保守、落後、與現狀脫節的一面，則是另一個極大缺失：「這種跟現實的密切關係，在大陸電影裡很難找到，所以當代中國人的生活情 況，總體在大陸裡是缺失的；就算很多電影講到中國社會，但是有大幅度的改寫、迂迴、欲言又止，如此帶有禁忌成分地去處理社會現狀是無法讓導演滿足的。」賈 樟柯表示了對於國外導演自由創作的羡慕，同時他也指出中國觀眾在公共層面的過於保守及品味的單一，同樣影響了陸片的發展。「還是文化政策的管控帶來意識型態的約束，這是一種人文災害，不能期望靠政府鬆綁，而是靠大家一同促進政府寬鬆化，也就是形成整個社會的聲音來推行改革。」
中國電影去年全年總票房破百億元，尤其是大卡司者動輒破億元，加上螢幕數與戲院數不斷增加，電影市場如此蓬勃發展，很難不讓電影圈及文化 圈人士陶醉在這樣漂亮的成績單中，但賈樟柯出面點醒，中國不能因為擁有全世界都羨慕的電影市場，就沒有雄心讓自家電影與國際接軌：「電影不是封閉行業，不 該在單一區域來講電影，不管是藝術片或商業片都應該要極力去成為世界電影的一部份。」因此他鼓勵各種類型的大陸片除了滿足境內市場，還要多參加國際影展，但並非志在得獎，重點是可以互相評判交流，讓華語片的獨特性和創造性受到世界重視；若只甘於處於一個封閉自嗨的狀態，那麼藝術帶來的變革標準就降低，「在文化層面的貢獻相對變少，對全世界的貢獻降低了。」
強調人性 與創意呈現
怎樣的電影容易得到大導的垂青？一部電影如果對於社會、人性層面的捕捉有新的觀念，同時具備了手法的創新性，兩者良好結合的情況下，就能 讓他興奮、感動。賈樟柯強調，電影向來是個人抗爭的一種手段，如果一個國家或地區的電影裡找不到有勇氣去反叛現實、挑戰禁忌的作品，那麼電影的「戰鬥性」 就喪失了，跟社會對抗、改變社會的努力就下降了。所以電影除了要有美學成分，「勇氣」也是重要的一部份。
