2014 CNEX 國際華人紀錄片影展

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11/05 乾旦路 映後座談
導演：卓翔
文/姿慧
 
Q：一個很簡單的問題，是題材去找你，還是你去找題材?
A：這是我第一個紀錄片，其實是題材來找我的，我覺得是這個記錄片去找我。劇中的王侯偉是我同學，他當年沒有去學院，你看到當年04年是關於那小孩(譚穎倫)，我當時是他同學，這些情節我都看到，這些生活情節、這些故事讓我認識到戲曲，做一些關於「乾旦」的紀錄片。本來最想拍京劇。交談之後，我身邊的乾旦是我最想拍的，因為就在我身旁，我看到他對藝術、工作上的東西是我應該拍、應該做的事，是我所該讓大家知道的。
Q：（王侯偉也來到現場，被追問一個問題）花旦改唱小生短短片段是自己的想法，有比較有趣的地方嗎?
A：（王侯偉）香港有的就從四歲開始學，跟我一樣，在拍我的下一年聲音就變了，當時是很失落的，唯一的同路人又不見了，如果在那個行業裡多一點人都是好的。後來他們就成為拍檔，因為他是個小生就成為拍檔，假如他沒有成為小生(譚穎倫)也無法成為對手戲......男女做主角很難找到拍檔，有從小認識的人，對兩個人來說是很好的事情。
早幾天我才跟他(譚穎倫)練習，他還是可以唱，只是嗓子壞了…...也不是壞了，其實他的高音比我更高音，對於他不唱花旦，我是真的覺得可惜。他有童子功，是從小學開始，功底是很重要的，他的動作很好，看起來胖胖的，但是動作都很到位，不唱花旦，就成為我的一個拍檔，是我的欣喜，我非常珍惜他！只有他知道我的戲路、了解我。
他跟我配合的很好，而且我們從小也認識，該怎麼演，他給我好多的提示，他是我半個老師，我相信我們未來會繼續合作！
導演：他大哭過，如果要吃戲行，不是最好的選擇，沒有花旦為頭牌，是以商牌為頭角，是一個真的小生！
王侯偉：滿街都是花旦，走到哪女生漂亮，唱小生非常吃香。
他(譚穎倫)聲音改變是一個難關，那些戲行資深的沒有花旦，你就改生了，外圍的老師告訴他，讓他改了。
Q：我本來對粵劇了解很少，只有看香港片裡頭的一些橋段才會出現，今天看見的「乾旦路」可以用紀錄片的方式讓大家了解是很棒的，學院研究有所了解管道非常少。
安祈老師(國光劇團藝術總監)：有個機會是很感動的，一個嗓子壞了不能唱花旦，轉到變幕後看著別人可以唱，是很難過的，他(王侯偉)的母親對於他的得獎沒有失去什麼，對於男人樣子唱出女人嗓音，做為戲曲演員在現在社會比較難體會的，可以跟我們談一談?
王侯偉：不只是母親的認同，我是個很自我的人，越不讓我做的事情我越要做。我媽是個很傳統的女人，我也不強求她接受什麼，可能她的觀點是男就是男，女就是女，我承認以前小時候拿湯匙就是那個姿勢。後來，這是一個觀點，把生活與舞台分開，不管她喜不喜歡，兒子要走這一條路，她只能接受。現在她還會告訴我：「你少說點話，你還要唱歌！」做為一個母親，她已經盡了母親的責任，做到底她現在也沒什麼反對。我一邊拍一邊感動，我拍這片， 主要給你們觀眾看，想給我媽看，人家母親那麼支持，我拍這片是想讓我媽看，讓別人一樣支持我。這都過去了， 已成定局！
觀眾分享：心情好複雜，原本是有個朋友告訴我這裡，我也是香港人，有熱血的畫面，在一般學院裡找不到，拍的好真實。王先生想當花旦，學院會怎樣看他？他在那個行業怎樣生存？孩子變聲怎麼辦?我在北藝大唸書兩個月，其實學戲劇也學演戲，斷斷續續學三年，覺得好累。我希望這片子讓香港看、讓多點人了解，在香港—新光戲院，粵劇就只有這一家戲院寫著團院滿座，其實裡面也沒有多少人。
Q：表演藝術在台灣，大家都有一種努力找錢的狀況，片中兩個角色非常動人，藝術路上真的可以從片中兩個角色呼應到自己在人生路上的選擇，後來因為自己個人因素做了不同決定，拍攝前跟之後對你的影響是什麼?
A：拍攝之前就也跟王侯偉一直是同學，對背景也不是很熟識，自己很慚愧的，我們都說喜歡電影、拍電影、做電影，其實我們的路比他好走很多，我們都是拍不同國家不同城市，不限時的工作，在裡面找到傳統戲劇，也算是小眾。不論身邊的人不理你、不支持你，你才是真正喜歡這個東西的人，這影響我很深，讓我繼續做電影。
最後，導演卓翔說，不管做藝術、做戲曲、還是做什麼，每個人都在走不主流的路，大家都會有一些自己的想法，請大家好好保存下去。

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大家還記得11/04的「百萬格子小富翁」的花絮報導嗎？
更詳實的映後座談上！菜！囉！
 

文/任雅然
Q：為什麼會想拍這部紀錄片?是甚麼原因而開始?
A：從大學時期就開始接觸,因為讀廣電系的關係,所以一直都有在拍紀錄片,因為看到CNEX在徵案,也就開始找題材寫文案,最後選了格子趣商店為題目,原因是想拍一部輕鬆可愛的短片,所以就決定以這個為題。
Q：格子趣這部短片主要傳達的是甚麼？
A：格子趣就像一個個機會，一開始認為經營格子的人是想＂以小錢搏大錢＂，但其實對他們來說這是一種成就感，因此想讓觀眾認識不同格子人的生活，以及不同背景的人在這片土地上的生命力。
Q：拍這部短片得到的收穫有哪些？
A：其實選擇拍攝對象的原因也和自己本身個性有關，這些經營格子趣的人的個性都很可愛，想表現自己也想找到成就感和存在感，就像我想拍紀錄片一樣的心情，以自己的風格和影片的調性來說故事，讓大家認識格子趣，即使不同背景的人在觀看，也可能會有和影片中人物一樣相同的感受。
Q：此部紀錄片的風格是否導演也有拍過類似題材？
A：影片中每個受訪者都有戴上格子的頭套，這個點子從上部影片就沿用到現在，之前拍過草莓族和政治選舉相關議題，兩者議題本身都比較嚴肅，但我喜歡以詼諧幽默方式呈現，所以在這兩部影片中都使用頭套成現，以輕鬆的方式讓和大家一起探討這些議題，因此格子趣也使用頭套的方式呈現。
Q：在香港大陸也有類似的商店，但為何會沒落？情況是甚麼？
A：我沒辦法提出具體數據原因，但以大陸的部分，原因可能是區域太廣，人力不易控管，經營管理不善，而台灣之所以能不受影響，以我的觀點來看，認為是因為台灣人的個性有關，台灣人韌性較強，不喜歡被拘束，天性喜歡當小老闆，就像街上到處都是小吃店，台灣人若有資金就會想自己當老闆，就像地瓜葉一樣，導演本身有種過，所以形容台灣人就像地瓜一樣容易繁殖生長，不屈不撓的特性，因此沒有沒落。
Q：格子趣商店還有哪些必須加強改進的部分？
A：我覺得格子趣已經創造出自己的風格特色，販賣的東西主要族群是高中生，並非普羅大眾，所以本身已經有自己的特色和客群，因此不需做太大的變動。

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11/05的「夢想理髮廳」映後座談真是太精彩了！
大家都捨不得放導演走:p
沒能參與的網友一起來看看吧！
 
文/Sandy L.
Q:請導演說明拍攝此主題的緣起。
A:最早發想這個主題是在2008年，也是從那時候開始田野調查。當時有感於台灣少子化現象，朋友們憂心談到未來國力減弱的問題，以及現在普遍所謂新台灣之子的教育問題。但我在拍攝這部片時，所看到是這些外籍配偶如何努力地適應台灣的生活。他們並非都是低教育背景，有多數人在原生國有著高學歷，嫁到台灣因為國籍和語言限制，卻只能做那些勞力性的工作。我們經常看到的新聞只做她們的負面報導，比如說外配如何脫逃等等，並未深入去探討其形成的原因。所以我想做些比較正面的紀錄，讓觀眾了解她們，避免流於刻板印象及污名化。
Q:片中有二位主角的戲份較重，也都是喪偶，請問是導演的刻意安排還是？
A:拍攝較多的二位女士也是緣分關係，和她們的互動較多，也才能拍攝。
片中提到的外配有來自中國、越南、緬甸、印尼...但也只有幾位願意接受拍攝。
有些人因為心態上還不能走出來或者並非自願，所以拍攝和被攝者主要是靠緣分，因此片中這兩位的戲份會較多。
Q:當導演在拍攝過程中看到這些弱勢遇到困難時，是否會想要介入幫忙？
A:其實紀錄片工作者唯一能做的，就是把片子拍好呈現給大家。
拍這部片子時，我用導演費支付片中主角英書買她和小孩回越南的機票，也是唯一我認為當時我可以做到的事。
Q:請導演分享到同塔省鄉下的情形。
A:如同大家在片中所看到的，同塔是一個很貧窮的地方，如同30年代的台灣。主角家裡沒有自來水及衛浴設備，那一帶普遍住的是茅草屋。我想這和當年越戰的影響有關。他們只知道自己很貧窮，卻不知道為何而貧窮。此省份嫁到台灣的外配比例最高，原因如何呢？可能是口耳相傳或者仲介推銷，不得而知。很多人想要嫁到台灣，主要是為了減輕家裡的負擔，即使為此而遠離親人，但這是出於她們的孝心。
Q:片中重拍英書父母的婚紗照，是否刻意安排？
A:其實這是英書學習美髮之後一直有的想法，想要幫母親化妝，讓母親穿白紗拍照。當時因為有越南所謂的新聞官跟隨監督拍片，劇組僅能在同塔鄉下待一天，原本建議英書只要處理髮型，但是她非常堅持，所以後續的化妝都是後來回到胡志明市才處理的。
Q:片中引用越戰的片段，用意為何？
A:越南長期貧窮受到越戰的影響很大，這個戰爭可能也相對影響了周邊國家，例如：緬甸、印尼。我希望這部片能引發觀眾有另外的思考角度。
導演曾文珍透露表示，拍這部紀錄片的想法很簡單，是希望透過影片讓觀眾對這些姐妹(外籍配偶)多一些了解。台灣社會對待新移民或者外籍勞工，希望可以多些關心、友善一點；更重要的是，能去除對他們的刻板印象及污名化。

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策展人吳凡與傅榆 QA
 
這個傍晚的映後座談很精彩喔！！！導演小榆真的很可愛！

當晚，七年級導演小榆難掩緊張的心情，還是很可愛的跟大家分享她的格子趣紀錄片。
 
這場映後座談觀眾也相當踴躍！
 
 

小榆說，她希望能用有趣、輕鬆的方式來訴說一些很嚴肅的問題。例如金融危機、政治議題等，因此她最近在後製的「藍綠對話實驗室」，也是以她輕鬆詼諧的風格來訴說嚴肅的政治對立問題。

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文/陳繪曲
 
觀察‧人生 Around Taipei
想像全球化中的新北市
東亞的全球化地圖中，台北的位置愈來愈重要。
這個時代轉折中，「置身台北周遭」的新北市，
有哪些新的機會？如何建構一種創造性的程式遠見？
今天的主題看似嚴肅，主講者是學學文創的副董事長 詹偉雄先生，用他獨特的社會學研究角度，讓我們看到另一種思維觀下的世界與台北。而一開場，詹副董事長即以幽默的口吻說道：『我講的話不見得是真理，但是其中還是有某些道理存在。』
首先，詹副董事長以北市與新北市作為一個開場，再帶到目前台灣與全世界。

詹副董事長由全球、北市與新北市之間的關係開始談起：
一開場，詹副董事長就告訴我們，要『think around Taipei』。北市與新北市，僅一水之隔，台北市卻牢牢抓住了富裕與思維的重心。
由公元兩千年(21世紀)開始，我們進入一個全球化的時代，但是台北市與現在稱為新北市的舊台北縣之間，可以稱他倆為孿生雙嬰，或者是用鄰居來形容也罷，都很難離開全球化的巨大力量(無法獨立於全世界的經貿地圖之外)；也或可解釋為安排或是一種控制。
接著，就來談談全球化之於台北市，或者之於新北市這兩者之間的差異吧。不過呢，先來解釋一下全球化：它是個定義與文化的一樣複雜的名詞，在社會學研究裡頭，有各式各樣的解釋與說明，也都成立；不過基於主題是關於區域發展，所以採取的的角度是：以全球地圖來思考各地方的特色。『我是誰，由何處來？將往何處去？』並不是應該將自己孤立，應該要把自己放到全世界的地圖上，以這樣的出發點來思考。透過經濟與貿易，與全世界產生了關聯。舉例來說， iPad = 美國矽谷的發明(矽谷創意) + 中國勞動力的生產(中國生產) + 台灣公司的全球運作 + 歐美消費的一個綜合體。
所以首先，台北市的機會，以結構上而言，我們可以先得到一個論點：在中國大陸民主化的過程裡頭，台北市的地位，就好似十九世紀的歐洲與倫敦的關係。
藉由近代約兩百年經濟(學)的發展地圖，可以辨識出到一個有意義的趨勢：由於全球資本主義興盛而孕育出一個在北溫帶蓬勃發展的特殊經濟體，詹副董事長將其姑且稱之為「北緯30度C經濟體」，定義是「觀光、休閒、旅遊與文化交會的地區」。在全世界工業化發展的過程當中，基本上是從北溫帶開始拓展，也就是說，『資本主義誕生在西歐』，好比曼徹斯特、荷蘭，與德國北部；另外，早年的人們相信：我誕生於世就該努力工作，並將榮耀歸於主，這是宗教帶來的影響。所以我們也可以看到，新教裡蘊含了一股強大資本主義的力量，促使人們努力的工作，進而消費，然後再繼續努力的工作。另外是來自於生活面，人們必須抵禦大自然、透過創造新的科技與知識，以及生活所需的工具；所以我們可以歸類出一個結論：「人」原本就具有各種七情六慾，然而資本主義卻反而成為一個人生當中的牢籠，致使人類對於內心世界極度壓抑、也規範了人類的行為，因此相對衍生出一個「逃逸主義」。對於在寒冷的、嚴謹的工作環境的北方，溫暖的、輕鬆的、休閒的、相對於北緯40度的北緯30度地區南方是一個以海洋為重心的溫暖地帶，如蔚藍海岸，就成為逃逸的場所。而也就如同我們所見，歐洲以阿爾卑斯山為分界，南北呈現出不同的風格。
所以，台北的第二個機會來自於：台灣的地理位置被炒熱。台灣，以及福建沿海，就如同強大的壓抑的資本主義經濟體所嚮往的溫暖的休閒的「蔚藍海岸」。由此角度來看待台北、看待台灣的機會，以及思考「世界使用台北的方式」。我們知道在歐洲大陸的成長過程當中，巴黎在十八、十九世紀初是當時世界的重心，隨之由倫敦取而代之，而這個演變將會在今日的亞洲重演。
十九世紀、當時倫敦是以一個具有意義的「他給的位置」存在，可以視作現在的台灣未來的樣子。所以我們要讓台灣保持在一個自由呼吸的狀態，如民主制度、生活習慣、高度容忍移民的開放態度等等，持續維持，如同倫敦在十九世紀的歐陸所扮演的角色：所有的禁書都在倫敦出版，所有的新聞、實驗也都在倫敦出版，還有我們歷史最悠久的八卦報紙也是，甚至偵探小說得類型也是由倫敦發展出來，而馬克思更是長期居住在倫敦，甚至在那段時間寫下日後最為出名的《資本論》。倫敦，成為當時想要呼吸自由空氣的人們所追求想望的城市(說天堂也不為過吧～)

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文/【痞客邦電影圈特派員】棋子
2006年台灣紀錄片雙年展，我看了一部至今仍令我印象深刻的印尼紀錄片「
月亮的形狀」，生命如月亮般，有圓有缺，不斷的在改變在重複著，這部紀錄片紀錄著印尼雅加達貧民區一個三代同堂的家庭，每個家人層層疊疊的人生成了反映出整個印尼社會的影子，真實矛盾卻又感人。
看到今年CNEX的片單出現了「星空之下」這部片，才知道原來月亮的形狀導演亨瑞奇仍不斷的在記錄著這個家庭，總共記錄了長達12年，終於也完成了雅加達三部曲的最後一部作品，也就是星空之下Position Among the Stars，以微小的家庭，來窺見大時代與社會的變化。


在月亮的形狀裡的祖母更加的年邁，孫女長大了，老婆婆的兒子也在雅加達成了社區的領導卻整天沉迷於鬥魚，然而隨著時間的改變，社會政治的遷徙，每個人也面
臨到了各種不同的問題，印尼的宗教問題仍擠壓著人們的選擇，祖母信奉著和一般人不同的基督教(印尼是世界上回教徒最多的國家)，老婆婆為了孫女高中要畢業
從鄉下又回到城市，卻看到更多家庭的衝突與矛盾。家族的人把家族希望都寄託在孫女能上大學的事上，認為唯有上大學才能讓女孩不要再變成和它們一樣失敗的
人，但龐大的學費要怎麼辦？孫女想的卻只是想交男友和同儕之間的比較，家庭裡的人生堆疊著對彼此的愛與恨，也反映了更多現今印尼、社會、宗教、經濟、衛
生、新舊價值觀等大問題。

再看這部片時，印尼貧民區的環境與衛生的惡劣，讓一些觀影的人不斷的尖叫著，到處都是蟑螂在爬行，和貓一樣大的老鼠等，許多落後的衛生環境卻在印尼貧民區
像是司空見慣的小事，但是我卻看到這些生活環境困苦的人們仍保持著樂觀幽默的態度在生活著，即使生活辛苦，仍願意在路邊施捨給比他們更困苦的殘障人士。

星空之下，離開了鐵軌的家庭生活，進入了雅加達更巨大的城市裡，更多的家庭的愛與衝突，更多的社會大哉問，透過了俐落的鏡頭，無需再多加註解與批判，給了
觀看的人更多的思考空間。精準的攝影與剪接讓真實的人生顯得脆弱又詩意。當祖母離開了城市，再回到了鄉下，與老友看著城市裡，看不見的滿天星斗，多麼的美
麗，就像每一個在都市鄉村裡生存的人們一樣，每一個人每一顆星都有不可取代的位置與價值，也都彼此映照著，更因為彼此的存在、共有而顯得無比的燦爛，無比
的微小卻也巨大。




星空之下 Position Among the Stars

荷蘭 Netherlands / 2010 / 109 min / Leonard RETEL HELMRICH

★2011日舞影展評審團特別獎World Cinema Special Jury Award, Sundance Film Festival
★2010 阿姆斯特丹國際紀錄片影展最佳紀錄長片、最佳國內紀錄片Best Documentary & Dioraphte IDFA
Award for Dutch Documentary, International Documentary Festival
Amsterdam
星空之下
http://cnexff.pixnet.net/blog/post/36793727
CNEX有相當多精采的紀錄片，只上映到11/6，請大家趕快把握時間去欣賞。

http://cnexff.pixnet.net/blog

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導演: 哈樂夫                      
文字: 馮韶誼
 
這是一部描寫內蒙草原居民近年來如何面對現代化的進步、礦坑的開採，在原始草原與高樓大廈間抉擇求生的片子。
在電影開始前，導演說了這麼一段話：「希望我這部片能帶給大家ㄧ些新鮮的感受，並留下可思考、留念回味的東西……」
Q: 請問導演片中所呈現的內蒙居民目前大部分都已進入城市化？或仍維持著遊牧民族的傳統？那麼進入城市的原遊牧人口占的比例又大約是多少?
A: 目前已有許多居民進入城市定居、工作，但仍有部分偏遠地區的居民維持著內蒙的傳統。由於現今草場固定化，所以傳統的內蒙現在並不算是遊牧而是一種所謂的放牧業勞動，而仍維持傳統勞動及進入城市的人口之間的比例目前還無法清楚估計。
Q: 在影片的編排上可看出內蒙日漸現代化的過程及轉變，想請問導演是否透過這樣的安排而表達了ㄧ些個人的立場與想法？
A: 任何一個導演都必定會在影片中加入ㄧ些個人思想。我想透過這片告訴大家：「地球是脆弱的，希望人類不要過度著重眼前的利益而破壞了大自然的美好，能放慢腳步去保持地球原有的狀態。」
Q‭: ‬想請問這部影片的拍攝的過程大約歷時多久‭? ‬是否為內蒙目前的狀況？
A: 這部片大約拍攝了兩年，從2009年的6月到今年的6月。片中的畫面為內蒙現今的寫照。例如一家人去賣羊的部分就是今年春天拍攝
的。
Q: 在片中聽到人物談到導演的名字，想請問導演是否花了很多時間去與當地人相處、培養感情？
A‭: ‬是的。因為我自己喜歡以融入的方式去拍攝，而不是分為拍攝者及被拍攝者。以這種融入的方式比較能拍到我想要的、ㄧ些令人感動的東西。
Q‭: ‬是否能請導演舉ㄧ點內蒙居民進入城市生活的例子？
A: 像片中的弟弟(寶音)就是一個例子。他將馬帶到城市裡面，以供ㄧ般人騎乘來賺錢，而在片中我們也可看出這種謀生是很不容易的。當然也有ㄧ些人是到城市中做ㄧ些小生意或從事以勞力為主的工作。
Q: 片中有一段弟弟去買房子，想請問後來結果如何？
A: 目前最新的情況就是他終於買到了房子，也已經裝潢完成，並且搬進去住了。
Q: 請問祭奠敖包這種儀式對蒙古人的意義？
A: 祭奠敖包大約是從成吉思汗時開始的，蒙古人信奉薩滿教，薩滿教主要是祭天。祭奠敖包就是像上天祈求水草豐美的儀式。敖包就是在祭祀地點所搭建類似祭台的東西。
Q: 請問內蒙是否也像西藏ㄧ樣有自己獨特的政治立場？
A: 由於我了解的人是比較片面的，所以無法概括性的表達內蒙在政治上是否有自己的政治立場。
Q: 請問導演能不能和我們分享ㄧ些拍攝過程中令您最印象深刻的事情?
A: 在這個部份我想多說幾句話。有一件事令我印象特別深刻。大家知道，遊牧民族家中通常都有養狗，這種狗不像我們ㄧ般家中的狗會亂叫亂吠，他們很會觀察，看主人對你好他就對你好。有一天在我拍攝完之後，坐在那椅子上，那狗做了一件事讓我感到特別的溫暖，你們知道是什麼嗎? 這狗將他的下巴墊在我的肩膀上，這舉動令我特別的窩心特別溫暖。狗是很有靈性的動物，這個動作就彷彿他透過你的視線來看東西，似乎能讀懂人的心思、讀懂人的眼睛。
Q: 導演在片中加入了旅遊情節的民俗觀光活動的片段，是否想表達ㄧ些導演個人的想法？
A: 因為這個活動將民族的生活放到了舞台上已經形成一種規律。這個片段是想警示大家要放慢現代化的腳步，不然這種特有的美好的民俗文化將日漸消失到最後只能在舞台上見到了。
Q: 因為這是部紀實片，不知是否能多加入ㄧ些美好的草原山色令人更加珍惜這片天空的可貴？
A: 您提出的這點非常好，我在片子中間有一段從冬天大雪紛飛到春天綠意盎然的景色，搭配蒙古民謠就是想表達這點。您覺得景色少了些或許是我做的還不夠吧！
Q: 片中出現了大型機具開採煤礦的部分，請問這種開發力量由何而來? 如果當地居民極力抵抗是否能抵擋這種開發的力量？
A: 擋不住。因為有太多的因素與利益造成了這種開發力量。
Q: 請問導演是長住蒙古，還是為了拍攝這部片才專程前往？對於選擇片中這家人做為被拍攝者是否有些特別的原因？
A: 其實我現在長住北京，小時候是在內蒙長大。片中拍攝的地方其實離我家不遠。 選上這家人是因為其中有老人、小孩，傳統生活方式的哥哥，進入城市的弟弟，由於他們家有許多我想拍攝的東西因此而選上了這家人。

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幼獅文藝
◎洪睿辰
 
紀錄片一直都不是狹隘的領域。回顧近百年的歷史，一直都是當代大家津津樂道的焦點。每一個時期的形式創新與資訊革命，在在呈現了紀錄片一種新的可能性，成功地挑戰了人們對於紀錄片的認知與理解，使觀眾重新思考紀錄片所傳達的訊息。
近年，紀錄片的呈現，又以動畫紀錄片的崛起令人驚豔。單就紀錄片的手法來說，攝影與繪畫雖然是截然不同的藝術，呈現出來的效果卻是各自精采。身為一位攝影師，也許深受機器的牽制，呈現出的感覺不如動畫紀錄片那樣靈活，卻也有它本質上的優勢；然而身為一位畫家來說，肯定是能夠天馬行空不受限制的，無論是色調方面想表現出的晦暗甚至明亮，都能得心應手，但缺少作者本質上的客觀性。
動畫紀錄片所佔的一席之地，是過去歷史中可能被遺忘的片段，能夠以動畫的方式重新被詮釋，以補足歷史紀錄片的殘缺。

《比爾的喜劇人生》（American－The Bill Hicks Story）
英國 UK/2009/102 min/導演：Matt Harlock, Paul Thomas
《比爾的喜劇人生》這種傳記類型的紀錄片，英國籍導演Matt Harlock與Paul Thomas除了運用人物訪談、該片主角Bill Hicks過去的實錄影片與照片，交叉對比下架構起主角的一生，讓閱聽眾了解主角搞笑的舞臺人生，剖析主角臺上臺下的人格塑造，更透過大量的後製影像處理，以Bill Hicks所處的八○－九○年代初期詼諧大膽的生存模式，將影像、照片賦予了當時的環境、社會現象、文化進而形成動畫，藉由視框的放大，可闡述的事實、歷史就更臻完整。最終以一段實錄Bill Hicks舞臺上的自白／表演前後呼應，反映著，我就是這個時代的產物。
《逐鹿日月》
臺灣/2011/8 min/導演：林書瑋
臺灣籍導演林書瑋所拍的《逐鹿日月》，則以一個邵族小女孩的主觀鏡頭來呈述所看到的景象﹐山林地不斷地開發、當地居民的抗爭，以瀕臨絕種的寶島動物－梅花鹿借代並展開邵族獨特的文化、語言與信仰，透過女孩的視框與最後也奮不顧身地投入遊行行列，傳遞的除了邵族人的勇氣與精神，還有物質文化下的大自然的反思！
《戰後餘雷》（Death In The Fields）
瑞士/2011/11 min/導演：Patrick Chappatte
瑞士籍導演Patrick Chappatte則運用他所擅長的插畫並記者背景，完成了一部以黎巴嫩反對黨真主黨與以色列政府發生戰爭的三年後為背景的動畫紀錄片《戰後餘雷》。片中導演將當地環境的破碎、人民的恐慌、誤踩未爆彈的血腥，以及世代的交替﹐用簡單的線條勾勒大片留白的畫面，再搭配居民的自白，代替著現實中的殘酷、當權者、好戰者的傲慢，以及內心深處的無言。戰爭是結束了，也許還挾帶了輸贏，但戰後的餘溫殘燼誰來捻熄；戰爭要附上的代價，透過片中的記述，僅有的是漫長的不安與缺殘。因為生命孕育了生命，而生命延續著生命，然而生命卻也影響了生命……（1990－2010當地居民誤踩未爆彈死亡人數為8300）
《塗鴉三劍客》（Blue, Karma, Tiger）
瑞典/2006/13 min/導演：Mia Hulterstam, Cecilia Actis
動畫紀錄片本身就蘊含著爭議性的矛盾。一方面影片描述的事實來自真實世界，另一方面影片又完全的帶著表現主義風格，有著虛構的外觀。所以動畫紀錄片往往會被質疑其真實性，它沒有攝影所能呈現的眼見為憑，能說服觀眾的力量自然就小了。所以我們發現多數動畫紀錄片會以第一人稱自述口白或上字幕，都是為了強化其真實性。其所能呈現的方式也實在很豐富，瑞典籍導演Mia Hulterstam與Celicia Actis利用可愛的黏土動畫，以及塗鴉的鮮豔色彩拍攝《塗鴉三劍客》。片中透過三位女性塗鴉客的獨白，闡述塗鴉者塗鴉過程的心態，並透過噴漆鮮豔的顏料、恣意地構圖狂放宣洩內心世界的黑與白、是與非。導演同時也透過塗鴉這個主題，反映出每個國家、每個地區不同的社會現象、文化價值、生活態度。
《看誰在說謊》（Lies）
瑞典/美國/2008/13 min/導演：Jonas Odell
《我的第一次》（Never Like the First Time）
瑞典/2005/15 min/導演：Jonas Odell
瑞典新銳導演Jonas Odell則極具個人特色，利用動畫、3D、2D、實境拍攝影像作混搭拼貼，鏡頭動向也是獨樹一格，畫面思維比較跳、轉場也比較虛幻，不像一般紀錄片採平鋪直敘的方式，也擅長利用不同的故事發展、不同的角色背景、不同的拍攝手法來形塑一共同的主題，如此可以快速地開啟閱聽眾另外的、非既定的思維模式。《看誰在說謊》一片中，就透過三段不同的故事表現錯綜交疊在社會、關係、個人生命中謊言的感染力；也在《我的第一次》一片中，運用一貫多元的動畫風格，夾雜著一抹文學藝術氣息，呈述不同年代、不同成長時期、不同背景對一夜情的態度、價值觀與做法。表達一針見血，生動地刻畫初嘗禁果的苦澀純真。
現今動畫紀錄片的動機，多數是為了當頭棒喝。提醒觀眾歷史、文化、政治、疾病及環境等這些的演變，對照現今社會的落差，有什麼該珍惜維護的，又有什麼需要捨棄的。動畫紀錄片大部分是為了讓人們有所警惕，而暗藏諷刺性。 然而動畫紀錄片所帶給觀眾的衝擊，是否有達到作用，相信端看觀眾自我的心態，才能找到答案了。

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幼獅文藝
文◎Gladys
  
今年CNEX機不可失主題紀錄片影展，規劃了「人生與挑戰」的單元，帶領觀眾進入一段又一段不同的人生故事，看看人在碰到種種際遇的時候會有什麼樣的反應，如何化危機為轉機，度過重重難關。在此向大家介紹其中五部紀錄片。

親親亞米娜
紐約一對夫婦跟兒子一起喜迎家裡的新成員，但是他們很快發現小女兒罹患了白血病，一家人的生活從此大翻轉。突如其來的發展，讓主角安的人生幾乎從天堂掉進地獄。當這場誰也不願見到的悲劇發生時，人性是如此地脆弱；面對無解的難題，原本感情融洽的夫婦內心各自焦慮，在最需要有人傾聽陪伴的時候，卻不敵現實所帶來的龐大壓力，只能用爭吵來宣洩情感。可惜人在越絕望的處境越容易曝露出人性的弱點，在親情、愛情、家庭、責任、病魔、經濟壓力之間周旋，最後人與人之間漸漸出現隔閡，對彼此的信任受到考驗，負面情緒幾乎要吞噬了大家僅存的一點耐心。一切的紛亂在亞米娜回天乏術後畫下句點，安的生活終於再度恢復平靜，但是家人之間分裂的情感已經無法挽回。喪子之痛非常人所能承受，最後安不但失去了女兒，也沒辦法跟枕邊人繼續共處，但是她選擇堅強走下去。透過導演的鏡頭，我們看到了一個女人，一個母親，一個妻子如何乘著生命的風浪，勇敢地活下去。
告別月事的女人
年輕女性在結婚成家之前，往往想的是要怎麼避孕，不希望在沒辦法養小孩的情況下走到墮胎這一步。但是我們很容易忘記，有一天這個問題不再會是「我要不要生小孩」，而是「我還能不能生小孩」。一般的台灣家庭不太習慣談論更年期這種生理上的變化，孩子也只能從父母的狀況來推測也許爸媽已經進入更年期了，而且一般的印象都還停留在脾氣不穩定，身體容易燥熱等表面症狀。但是在這部紀錄片裡，來自不同文化不同年齡的女人，在鏡頭前訴說自己的親身經歷，我們才驚覺原來更年期對一個人的心理影響層面如此之廣。法國女演員談到自己永遠也不可能當媽媽了，害怕自己不再被當個女人寵愛了，落寞的神情溢於言表。日本媽媽提供了截然不同的觀點，她認為女人從二十到四十歲都埋首於家庭，直到孩子大了更年期來了，她才好像第一次開天眼，看到更為寬廣的世界，開始懂得去關懷家人以外的人，甚至是整個社會。坦尚尼亞部落裡的觀點也令人大開眼界。他們認為更年期前的女人都在懷孕，身體長期以來都處在一個虛弱的狀態，反倒是更年期過後的女人體力比較好，在男人出外打獵的時候，還得負責尋找食物照顧其他人。片中一位醫生說的一番話令人豁然開朗。以現代人來說，更年期後的這個「期」其實是人生中最長的一個時期。女人在0到12歲是發育期，13到19歲是青春期， 20到40歲忙著生小孩照顧小孩，但是接下來40到80歲長達40年的時間，才是人生中最長的一個時期。學著與自己的身體和平共處，調整好患得患失的心態，才能在最後這個漫長的四十年裡盡情享受人生。平常我們即使對更年期好奇，也往往不知從何關心起身邊的人，但是許多難以啟齒的問題，都在這部片中得到解答，這是每個人必經的歷程，透過這個機會不但可以了解更年期，觀察不同社會文化對同樣生理變化的反應之間的差異也是很有趣的學習。


男人四十真水
如果更年期是女人的中年危機，那【男人四十真水】這部片裡呈現的就是男子版的中年危機。瑞典一群四十歲的男子異想天開地組了個社團，練起水上芭蕾，還請教練指導，參加世界大賽。簡單的故事中間穿插了成員們各自的生活難題，交織出有笑有淚的人生。整個團隊面對眼前的比賽危機重重，第一次練習就有人遲到有人吵架走人，鬧哄哄的樣子跟學生社團根本沒兩樣，原來四十歲的男人其實還是一群大男孩，讓人忍不住發出會心的一笑。導演在拍攝水上芭蕾社團的故事之餘，也因為找不到工作，籌不到錢出國比賽，默默地和自己人生現階段的挑戰奮鬥。來自威爾斯的導演原本參加水上芭蕾社團只是為了打入瑞典的社會，解決人在異鄉沒朋友的窘境，沒想到最後跟著這群夥伴代表瑞典出國比賽，還載譽歸國，最後他自己也順利找到教職，為他的瑞典生活寫下新的一章。全片鏡頭流暢到讓人誤以為在看劇情片，顛覆大家對紀錄片的刻板印象。
翻滾吧男孩
一樣是固定練習的社團，一樣是熬過了重重難關最後出去比賽凱旋歸來，只是這次主角從一群大男生換成小男生，舞台也從瑞典搬到了台灣的宜蘭。低年級的小朋友正是活潑愛玩的年紀，但是這群孩子下課後卻自動自發地找教練練體操，不斷地重覆翻滾、旋轉、倒立的動作，拉筋痛到不行時也只能默默掉淚，擦乾之後再接再厲。每週一次的模擬出賽，可以看到孩子們之間亦友亦敵的微妙關係，宛如社會上大家互相幫忙又互相競爭的縮影。教練看著孩子認真練習的背影，彷彿看到了自己的童年。當年靠著體操一路念到大學的選手，也有過一段荒唐歲月，在迷失了方向後最終找回了自己的熱情，重新回到體育館裡擁抱熟悉的體操，只是這回他的身份轉換成教練，肩負起培育下一代的重責大任。導演除了跟拍小朋友的練習過程，專訪教練本人以外，還訪問了小朋友的導師跟家長。從各種不同角度來探討小朋友學體操這件事所代表的意義，是讓孩子有地方發洩體能?是擔心孩子可能會受傷吃苦?還是讓孩子一步步走向職業選手之路? 各種不同的聲音反映出國內體育環境的現狀和盲點，值得深思。


509-E刑男
兩個從小認識的貧民窟孩子，長大後在監獄重逢，還剛好住進同一間牢房，他們在義工女演員Sophia的協助下成立了饒舌團體，又在法官的開恩下順利離開監獄四處表演，而他們的團名就是牢房代號509-E。鏡頭跟著女演員Sophia進進出出監獄，當監獄和犯人的神秘面紗被揭下，我們看到的是一個個赤裸裸靈魂，擠在狹小的空間裡求生存。每個囚犯都背負了不為人道的過去，但我們鮮少有機會了解他們的人生觀。片中兩名饒舌團員都是虔誠的教徒，他們相信一切的命運由神安排，但他們的信仰又不與殺人搶劫的行為矛盾，似是而非的論調提供了另類的思考方向。從受刑人的角度來看，這個社會跟整個系統都有問題，他們別無選擇，才會走上不歸路。如今兩人有機會利用自己的音樂才華走出新的道路，不但到各地演出還上電視，越來越紅的同時也刺激到了掌握生殺大權的當局，開始有人質疑他們出獄表演的正當性。於是人道關懷開始跟司法拉扯，囚犯也是人，可是他們到底應該享有什麼程度的權利，卻是無解的問題。人生就像坐雲霄飛車一樣，總有從高空回到平地的一刻，最後兩個人一個回到監獄裡，一個刑滿保釋出獄，紅極一時的饒舌團體只存在歌迷的回憶裡。當年開恩放兩人出來表演的法官所說的話令人難忘，他認為得癌症的人必須去愛自己的病，接受那是自己的一部份，去愛它才有可能會好。監獄裡的罪犯其實就是這個社會的病灶，但是大家都不願意正眼瞧它一眼，即使從人道的角度出發給予協助，也還談不上愛，所以這個病永遠不會好，問題將永遠存在。有光亮的地方必有陰影，而陰影也只能用自己的方式大聲吶喊，只希望它的存在不被漠視，不被遺忘。

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感謝各位關眾的觀賞與參與，
也恭喜以下網友獲獎：

讀卡機：
lifepoem
CD：
yahaboris
香香
yahadoggy
可樂
周欣錦
請獲獎網友，攜帶本人身分證件，並列印我們寄發的得獎通知，於11/30前，親自CNEX辦公室（台北市文山區萬利街2巷19號1F）領取喔！
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「機不可失主題影展」自10/29已經如火如荼的展開囉！你看了幾部片呢？你有什麼感想想與網友分享呢？即日起，只要在你的部落格寫下「機不可失主題影展」任一影片觀後感（約300字），並在本篇文章下方留言處貼上您的作品連結，就有機會獲得由moshi提供的限量讀卡機、「機不可失」精美福袋、風和日麗CD、小白兔唱片......等多項好禮喔！
活動日期：
即日起~11/13
活動方式：
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活動獎項：
●moshi提供的限量讀卡機x1
 
●「機不可失」精美福袋x3
 
●風和日麗CDx3
●小白兔唱片x3

領獎方式：
獎項公佈後，請於指定時間內，攜帶本人身分證件至CNEX辦公室（台北市文山區萬利街二巷19號1F）領取。
活動備註：
若活動過程發生特殊不可抗力之情事，主辦單位有更改活動方式及獎項之權力。

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2014 CNEX 影展 發表在 痞客邦 留言(6) 人氣()

「機不可失」主題影展 CNEX特派小組-香香
遠從內蒙古迢迢千里來到台北的哈樂夫，第二場的QA來到了誠品信義店，外頭飄著時大時小的雨，還是有不少觀眾冒雨前來，只為了和導演面對面聊聊蒙古的現況。
 
「晴朗的天空」講的是有關於現代化發展對於內蒙古畜牧業的影響，而在錫林郭勒草原上的格日圖一家，正是這個現象的一個小小的縮影。

QA中有位女性觀眾侃侃而談她去年到蒙古旅遊的心得，她說在去之前對於蒙古的印象，就像是影片一開頭，那一片無邊無際的草原，以及草原上的牛羊成群的景象，沒想到抵達蒙古之後，發現完全不是這麼一回事，工業化發展之後，所見到的就像是影片裡頭所描述一般，畜牧業被觀光業以及工業所取代，城市裡的景象和其他的大城市沒什麼不同，蒙古的當地特色完全不見了，這點讓她非常失望、也非常難過。
 
哈樂夫聽完回答：我認為我的影片達到了目的，就是希望我的影片能讓你們能夠瞭解到蒙古現在的情況，向你們這樣有察覺的觀眾，也許也能發揮一點小小的影響力......。
出生於內蒙古的哈樂夫，26年前離開了家鄉到了大城市生活，多年後再次回到他的家鄉，看到兒時的景象早已不存在，想必心中的感觸一定是更深刻。
在QA之前，我問了哈樂夫，這樣子的紀錄片雖然不是非常直接的批評政府政策，是不是在內地也會受到一些限制，他說：那些人一定會看了不太舒服!
 
他的影片很少有機會能夠在內地播映，過去只有在北京特別放映給一些專業人士、電影社團，並沒有做公開放映，能夠在CNEX的支持下在台北做首映，他也相當的開心，希望能夠讓更多台灣的觀眾了解內蒙古的文化以及目前發展的現況。 「晴朗的天空」最後一場播映在11/02誠品信義店6F視聽室，大家要把握機會。

更多相關訊息，請參閱場次表。

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